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कला
                                     

ⓘ कला

शब्द कला संदर्भित करने के लिए व्यापक अर्थों में, प्रत्येक और हर गतिविधि विकसित की है, जो लोगों पर स्थापित किया गया ज्ञान, व्यवहार, धारणा, कल्पना और अंतर्ज्ञान. एक संकरा अर्थ में, के लिए नामित होने के लिए आदेश में परिणाम से लक्षित मानव गतिविधि है कि नहीं कर रहे हैं स्पष्ट रूप से परिभाषित कार्य करता है । के अनुसार Tasos Zembylas गठन की प्रक्रिया की अवधारणा कला अधीन है करने के लिए लगातार परिवर्तन, विकसित करने के साथ साथ, एक गतिशील प्रवचन, प्रथाओं, और संस्थागत मामलों में.

कला है एक मानव सांस्कृतिक उत्पाद, परिणाम के एक रचनात्मक प्रक्रिया है । कलाकृति आमतौर पर के अंत में इस प्रक्रिया है, लेकिन यह भी हो सकता है प्रक्रिया या प्रक्रिया में ही है । प्रदर्शन कला सख्त अर्थों में कहा जा सकता है एक कलाकार है ।

मूल शब्द का अर्थ है कि कला से संबंधित हैं सकता है, एक विपरीत के रूप में प्रकृति करने के लिए, सभी उत्पादों के मानव का काम है, प्राप्त की है, के रूप में उदाहरण के लिए, प्लास्टिक की. हालांकि, यह समझा जाता है के बाद से ज्ञान और कला में विशेष रूप से अभिव्यक्ति की ललित कला:

<उल>
  • साहित्य के प्रमुख शैलियों में से एक महाकाव्य, नाटक, कविता और निबंध लेखन
  • रूपों के प्रदर्शन कला के साथ मुख्य रंगमंच, नृत्य और फिल्म
  • दृश्य कला के साथ शास्त्रीय शैलियों के चित्र और ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, और के एक नंबर, और के बाद से 19 वीं सदी में. सदी, अनुप्रयुक्त कला, वाणिज्यिक कला या लागू कला में उल्लेख किया है कि सीमा क्षेत्र की कला और शिल्प
  • संगीत के साथ मुख्य लाइनों की रचना और व्याख्या में मुखर और वाद्य संगीत
  • रूपों की अभिव्यक्ति और तकनीक की कला का विस्तार किया है की शुरुआत के बाद से आधुनिक मजबूत है, तो के साथ फोटोग्राफी में ललित कला, या की स्थापना के साथ कॉमिक्स को जोड़ने के रूप में दृश्य कला के साथ Narrativity का साहित्य है । के मामले में कला, संगीत और साहित्य का प्रदर्शन, यह भी अभिव्यक्ति के रूपों के नए मीडिया जैसे रेडियो, टेलीविजन, विज्ञापन और इंटरनेट अब हो सकता है इस के लिए जोड़ा गया गिनती. क्लासिक विभाजन खो देता है के बाद से कम से कम पिछले दशक में 20 वीं सदी के. सदी में महत्व है. कला शैलियों, इस तरह की स्थापना के रूप में या मीडिया के क्षेत्र में कला नहीं रह गया है के साथ परिचित क्लासिक बुनियादी वर्गीकरण है ।

                                         

    1. व्युत्पत्ति और शब्द के उपयोग

    कला है एक जर्मन शब्द है । में पहले से ही पुराने उच्च जर्मन kunsti बीच में, उच्च जर्मन कला Pl था यह कला बहुवचन. आर्ट । मूल रूप से, कला एक संज्ञा है, एक अमूर्त अवधारणा के Verbum के अर्थ के साथ "क्या आप में महारत हासिल है; ज्ञान महारत". वाक्यांश "कला से आता है की क्षमता" है, इसलिए, व्युत्पत्ति, शब्द की उत्पत्ति सही है । इसके अलावा, कला में इस्तेमाल किया गया था Lehnbedeutung के लिए लैटिन शब्द ars, उदाहरण के लिए, के गठन में कैनन के सात उदार कला, कला में जीवन की, प्रेम, कला आदि, कला चिंताओं, इस अर्थ में, मूल रूप से, सब कुछ पर, लोग क्या कर सकते हैं और क्या आदमी बनाया है. उचित शब्द है प्राकृतिक, हर रोज के रूप में विरोधाभास के प्राकृतिक / कृत्रिम.

    के समय के बाद से ज्ञान, कला मुख्य रूप से प्रयोग किया जाता में एक संकरा भावना के रूप में एक सामान्य शब्द के सौंदर्यशास्त्र को जोड़ती है कि शैलियों की कला और उनके अलग शैलियों और प्रवाह के साथ. संबंधित अवधारणाओं की कला, कलाकार, कलाकारों, कर रहे हैं, उदाहरण के लिए, जापानी. इस अवधारणा के लिए, वर्तमान लेख एक करीब देखो लेता है.

    अवधारणा कला गया था, और है, इसलिए, की जरूरत है:

    Im Sinne von Wissen, Erkennen, Erkenntnis, Einsicht Ausgehend von der Philosophie der Antike, beispielhaft die "Hebammenkunst" des Sokrates, wurde der Begriff Kunst seit dem 16. Jahrhundert nicht nur zur Beschreibung eines Wissens gebraucht, der Begriff wird ebenso synonym für Philosophie, aber auch die Natur-Wissenschaften verwendet. Im Sinne von Fertigkeit Gemeint waren Fertigkeiten "fertig sein" im Sinne von "ausgelernt sein" innerhalb eines Fachgebiets sowie die Gesamtheit einer Fertigkeit oder Tätigkeit Flechtkunst, Töpferkunst, Sterbekunst als Synonym für die Tätigkeit eines Bestatters, erhalten als "Kunstfertigkeit". Eine negative Konnotation erhalten diese Künste, wenn damit geschickte Täuschungen gemeint sind. Aus dem Bedeutungsfeld der Verstellungen kommt auch das Adjektiv "gekünstelt". Im Sinne von Handwerk Bis in das 18. Jahrhundert wurde Kunst, ausgehend vom altgriechischen Techne, auch als Synonym für die Ausübung eines technischen Handwerks benutzt, die dieses Spezialwissen Aufweisenden oder diese Künste als Meister Ausübenden hatten den Titel eines Kunstmeisters. Erhalten hat sich dieser Gebrauch in der Redensart "hergestellt nach allen Regeln der Kunst" und im Begriff Baukunst. Im Wort Kunsthandwerk steckt heute noch das Handwerk, das mit der Hand erzeugte Gewerk. Mit Kant lässt sich schließlich die Trennung der Begriffe konstatieren: "Im engern Sinne sind Handwerk und Kunst genau unterschieden, obwohl es an naher Berührung, ja Verfließen von beiden nicht fehlt vgl. Kunstgewerbe: die Kunst wird vom Handwerk unterschieden, die erste heißt freie, die andere kann auch Lohnkunst heißen". Im Sinne von Maschine für die mit den obengenannten Künsten und Kunstfertigkeiten hergestellten Maschinen oder maschinell hergestellten Gegenständen, Wasserkunst für Springbrunnen­anlagen und Anlagen der Wasserversorgung und Entwässerung, Dampfkunst für Dampfmaschine, Speziell Vorrichtungen zum "Fördern" von Lasten im Bergbau werden Fahrkunst genannt, siehe dazu vor allem Bergmännische Kunst. Im Sinne von Wissenschaft Seit dem Altertum werden die Anfangsgründe der Wissenschaft als die Sieben Freie Künste bezeichnet, bestehend aus dem Trivium und dem Quadrivium mit Arithmetik, Geometrie, Musik, Astronomie. Seit Leibniz kennt man die Bezeichnung wissenschaftlicher Disziplinen als "Sprachkunst Grammatica, Redekunst Rhetorica, Messekunst Geometria, Beweiskunst Logica, Sittenkunst Ethica, Sehkunst Optica, Zergliederkunst Anatomia, Scheidkunst Chymia u. a." Bald jedoch wird die Kunst von der Wissenschaft unterschieden. Goethe meint dazu: "Kunst und Wissenschaft sind Worte, die man so oft braucht und deren genauer Unterschied selten verstanden wird, man gebraucht oft eins für das andere, und schlägt dann gegen andere Definitionen vor: ich denke, Wissenschaft könnte man die Kenntnis des Allgemeinen nennen, das abgezogene Wissen, Kunst dagegen wäre Wissenschaft zur That verwendet. Wissenschaft wäre Vernunft, und Kunst ihr Mechanismus, deshalb man sie auch praktische Wissenschaft nennen könnte. Und so wäre denn endlich Wissenschaft das Theorem, Kunst das Problem." Als Gegensatz zu Natur Schon bei Aristoteles, vor allem aber im Gefolge der Aufklärung und ihrem neuen Naturbegriff wird Kunst gr. τέχνη, téchnē als Gegensatz zu Natur gr. φύσις, physis, als künstlich anstelle von natürlich verstanden. Heute verwendet man das Präfix Kunst- als Bezeichnung für "nicht natürlich": Kunstpelz, Kunststoff, Kunstblume, Kunstherz, Kunstauge usw. Im Sinne von Schöne Künste Kunst im heutigen, am häufigsten gebrauchten Sinn wurde begrifflich vor allem von Winckelmann, Lessing, Herder, Goethe und Schiller geprägt. In ihren ästhetischen Schriften beschreiben sie die menschlichen Hervorbringungen zum Zwecke der Erbauung als Kunst, sei es im Theater, in der Literatur, in der Musik oder die Werke "bildender Künstler", auf die sich der Begriff schließlich zunehmend verengt. So hat sich Kunst- auch als Präfix für Wortbildungen wie Kunstausstellung, Kunstwerk, Kunstauktion usw. herausgebildet.
                                         

    <मैं> 2.1. इतिहास की कला की अवधारणा इतिहास

    कला का मूल है एक cultic घटना विकसित किया है, जो एक ही समय में या के संबंध में प्राचीन धर्मों या धर्म. दोनों चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में के रूप में अच्छी तरह से संगीत और नृत्य होते हैं में पहले से ही ऊपरी पाषाण काल में उपस्थिति है । के बीच जल्द से जल्द मामलों को कला के लगभग 40.000 साल पुराने हाथीदांत आंकड़े से अकेला घाटी, बांसुरी से Geißenklösterle, या गुफा चित्रों से ग्र्ट Chauvet. ऐतिहासिक दृष्टि से, कला से विकसित करने के लिए उनके योगदान की सामग्री के संगठन धर्मों और अनुष्ठानों. के प्रारंभिक काल में मानव विकास की उपस्थिति है करने के लिए कला की एक लगता है कि कई संकेतकों के गठन के लिए चेतना और मानव. कला गतिविधियों के लिए संदर्भित करता इस संदर्भ में या चित्र, उदाहरण के लिए, संगीत, चित्रकला, कोई प्रत्यक्ष लाभ प्राप्त करने के लिए सामान्य रूप में जीवन.

    के मामले में आज के आदिम लोगों, जल्दी पंथ के समारोह के कलात्मक अभिव्यक्ति हो सकता है रूपों, के रूप में अच्छी तरह से अध्ययन के रूप में एक मानवशास्त्रीय निरंतर की जरूरत है: सजाने के लिए, जो में गठन किया गया था आभूषण । पर भी चर्चा करेंगे सामाजिक कार्यों के कलात्मक और सजावटी डिजाइन कलाकृतियों के रूप में इस तरह के कंगन, fibulae, हथियार, आदि. कबीले में समाज के प्रागितिहास और प्रारंभिक इतिहास. आदेश में कला के लिए कार्य करने के लिए शुरू के बाद से टाइम्स, के रूप में भी एक ख़ास विशेषता की हाल ही में कला के सिद्धांत और समाजशास्त्र पर चर्चा की है । मानव विज्ञान और कला उत्पादन के निशान से पहले के बारे में 40.000 साल पहले, Aurignacian और संक्रमण से होमो सेपियन्स करने के लिए होमो सेपियन्स intellectus. क्योंकि प्रागितिहास है, परिभाषा के द्वारा, एक गैर-साक्षर युग में, वहाँ रहे हैं कोई परंपराओं के एक समकालीन की अवधारणा कला.

                                         

    <मैं> 2.2. इतिहास की कला की अवधारणा पुरातनता

    से जल्दी करने के लिए देर से प्राचीन संस्कृतियों से, मिस्र के साम्राज्य के लिए, शास्त्रीय ग्रीस के दशक के अंत तक, रोम, कर रहे हैं की एक धन कला का काम करता है: वास्तुकला, मूर्तियां, भित्ति चित्रों, और मामूली कला. वे कर रहे हैं भेजा करने के लिए इस तरह के रूप में, हालांकि, एक कालभ्रम है, क्योंकि पर समय की उनकी निर्माण की चित्रकला और मूर्तिकला के रूप में नहीं, एक कला है, लेकिन एक विमान के रूप में, उत्पादों के उत्पादों के हाथ से काम करता है, लेकिन नहीं के कलाकारों थे. थिएटर में था पहले से ही अच्छी तरह से विकसित की है और सम्मान है, लेकिन अनिवार्य हिस्सा के cultic कार्य करता है.

    के रूप में एक उदार कला कला उदारवादी के लिए भेजा जाता था प्राचीन काल में ज्ञान और कौशल के साथ नहीं किया जाना चाहिए कि एक नि: शुल्क आदमी है, लेकिन एक गुलाम उपलब्ध है । Martianus कैपेला के लिए 400 विज्ञापन, विभाजित किया गया है सात कला में दो समूहों के ट्रीवियम शामिल व्याकरण, द्वंद्वात्मक और बयानबाजी है; ज्यामिति के शामिल ज्यामिति, गणित, खगोल विज्ञान और संगीत है. ललित कला के आधुनिक अर्थ में, संगीत प्राचीन समय में था, तो अकेले एक स्वीकार किए जाते हैं कला. कम शिल्प, यांत्रिक कला "कला mechanicae" किया जा करने के लिए हाथ के साथ, सहित, चित्रकला या मूर्तिकला के खिलाफ गिर गया. चित्रकला और मूर्तिकला, के रूप में अच्छी तरह के रूप में चिकित्सा की कला में aphorisms के हिप्पोक्रेट्स माना गया प्राचीन दुनिया में, लेकिन यह भी एक कला के रूप में-एक कला है, या ars mechanica, और नहीं के रूप में एक शुद्ध प्रौद्योगिकी epistéme.

    इसके विपरीत, विरोध की कला है, जो मुख्य रूप से उठता है आत्मा से, और कला है कि किया जा करने के लिए मैन्युअल रूप से बनाया है. दृश्य कला में प्रकट कर रहे हैं 2.000 से अधिक वर्षों के लिए, हमेशा अलग, से Paragone के पुनर्जागरण में, लड़ाई की शैलियों की कला है, जो सभी के noblest था जर्मन आदर्शवाद के 18 वीं सदी सदी है, और इसके शेयर की आधुनिक अवधारणा की कला, तकनीकी सकते हैं के रूप में केवल एक सरल उपकरण के कलाकार, अपने विचार की अभिव्यक्ति समझता है करने के लिए देने के लिए वैचारिक कला के 1960 के दशक में, कलात्मक विचार के पूरी तरह से decoupled से निर्यात ऑब्जेक्ट ।



                                         

    <मैं> 2.3. इतिहास की कला की अवधारणा मध्य युग

    के साथ उथल-पुथल के प्रवास की अवधि, प्राचीन कला को हल करने के लिए यूरोप में रहते हैं के रूप में अच्छी तरह के रूप में पर. मध्ययुगीन अवधारणा की कला मानता स्कीमा के artes mechanicae के रूप में artes उदारवादी, लिबरल आर्ट्स के बुनियादी दार्शनिक अध्ययन है, जो थे में प्रदान की तीन महान संकायों के धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र और चिकित्सा.

    दृश्य कलाकार के रूप में कारीगरों और मंडली की तरह, अन्य सभी व्यवसायों में, का आयोजन किया । एक व्यक्ति के रूप में वह शायद ही कभी होता है की उपस्थिति में, हस्ताक्षर का एक काम है, असामान्य है । ग्राहक के लिए लगभग सभी कलात्मक प्रस्तुतियों, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, थियेटर – चर्च है. एक हद तक कम करने, सामंती बड़प्पन, आवेदन के साथ काम करते हैं. यह अपवित्र और पवित्र रूपों की अभिव्यक्ति कर रहे हैं बनाया, छवि के प्रकार, संगीत, रूपों, और अन्य.

    तुम ले लिया तस्वीर प्राचीन दुनिया में, एक प्राकृतिक लोगों को और करने की कोशिश की प्रकृति के रूप में अच्छी तरह से संभव के रूप में की नकल करने के लिए है, तो सुंदरता में परिभाषित किया गया था मध्य युग में, बौद्धिक धार्मिक सामग्री के एक प्रतिनिधित्व, के रूप में वह था द्वारा मान्यता प्राप्त शास्त्रीयता के रूप में भगवान की सुंदरता, में परिलक्षित होना चाहिए जो कला.

                                         

    <मैं> 2.4. इतिहास की कला की अवधारणा प्रारंभिक आधुनिक काल

    महत्व के दृश्य कला और कलाकार के काम में परिवर्तन के साथ आधुनिक युग के लिए संक्रमण के एक नागरिक समाज में जहां पहले ज्यादातर के क्रम में चर्च और बड़प्पन, काम करता है, बढ़ता है, के साथ अच्छी तरह से शिक्षित आर्ट कलेक्टर है, एक नया Rezipiententyp.

    इस प्रक्रिया से पहले शुरू होता है के साथ इटली में जल्दी पुनर्जागरण और के बीच में से 15. सदी के यूरोप के पूरे में. शहरों में वृद्धि, और उन लोगों के साथ व्यापारियों का प्रदर्शन करने के लिए अपने नए स्थिति में सामंती समाज के साथ कला । कलाकार emancipated है, पता चलता है, खुद को विषय के रूप में, और काम करता है बनाता है, जिसका मुख्य उद्देश्य धारणा है की एक धारणा की सामग्री या बिजली के एक राजकुमार है, लेकिन विशेषज्ञ पर बहस के डिजाइन, निष्पादन और हो सकता है साझेदारी, और कलाकार पेशेवर. इस तरह के एक जटिल iconographic छवि और वास्तुकला उच्च प्रोग्राम है, जो है को खंडित करने के लिए एक कार्य के लिए कला दर्शकों को । यह एक नई साहित्यिक शैली: Ekphrasis, कला, साहित्य, लिखने के बारे में कलाकारों और कला, और देखने के "आनंद" कला के एक भाग के कलात्मक इरादा है । अब स्वायत्त कलाकार सोचता है कि उनकी भूमिका के बारे में, क्या किया जा रहा है में दृश्य कला, Paragone जनता के लिए.

    "पुनर्जन्म" करने के लिए भेजा कार्यकाल में पुनर्जागरण के लिए संदर्भित करता है फिर से स्थापित करने की शास्त्रीय पुरातनता की छवि पर मनुष्य और प्रकृति की अवधारणा की कला के उत्पादन के निर्माण. में संगीत और साहित्य, अपवित्र पौधों खिले हुए हैं. सुधार त्वरित कमजोर रोमन कैथोलिक चर्च के सबसे महत्वपूर्ण के रूप में ग्राहक कलाकार है, जो हो जाएगा के उत्तर में ट्रेंट की परिषद के साथ एक विस्तृत जवाबी अवधारणा है । की जरूरत के लिए एक कैथोलिक काउंटर सुधार, के लिए नींव देता है के विस्फोट के कलात्मक उत्पादन में संगीत और दृश्य कला में बरोक अवधि.

    कलाकृति में इस्तेमाल किया गया था की शुरुआत के आधुनिक युग में होना करने के लिए "अजीब" को याद करने के लिए है, तो यह खो दिया है के साथ इस समारोह के बढ़ते प्रसार के प्रिंटिंग प्रेस. के बाद की अवधि में इस मुद्दे के स्थायी "की नवीनता संकोचन" की कला: वे तो आश्चर्य फिर से और फिर से नवाचारों के साथ. इतना है कि यह एक स्वायत्त सामाजिक सबसिस्टम.

                                         

    <मैं> 2.5. इतिहास की कला की अवधारणा आत्मज्ञान

    की दूसरी छमाही में 18 वें सदी । और में 19 वीं सदी की शुरुआत. सदी में, उम्र के ज्ञान, शुरू के शिक्षित हलकों में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के रूप में अच्छी तरह के रूप में साहित्य और संगीत एक कला के रूप में चर्चा करने के लिए आज के शब्द का अर्थ. विषयों के संयोजन के सौंदर्यशास्त्र में उचित था के विपरीत, बदसूरत, एक वर्ग के रूप में, के लिए योग्यता की कला का काम करता है. आजादी के आदर्श राजनीति, विज्ञान के रूप में अच्छी तरह के रूप में धीरे धीरे के रूप में एक स्टैंड-अलोन क्षेत्रों के बाहर शैलियों के साहित्य और कला. शिल्पी के पहलू कलात्मक सृजन में इसके महत्व को खो दिया. के साथ जर्मन आदर्शवाद के बारे में विचार के मानक तथ्य है । सबसे महत्वपूर्ण में से एक के लिए किसी और चीज के द्वारा इस प्रक्रिया की शुरुआत के अंत में औद्योगिक क्रांति, जो तेजी धर्मनिरपेक्षता गया था.

    के बीच भेदभाव साहित्य और कला का परिणाम था एक कम समय में, पहले शुरू कर दिया साहित्य में चर्चा है कि के साथ निपटा के सभी आध्यात्मिक काम है, लेकिन उपन्यास, नाटक और कविता के रूप में साहित्य में, एक बदल की भावना में शब्द संक्षेप. तक पहुँचने के प्रयास में एक व्यापक सार्वजनिक, है, संकुचित शब्द कला पहली चित्रों और मूर्तियों, वस्तुओं है कि अखबारों में और पत्रिकाओं – पत्रिकाओं कि यह किया गया है के बाद से जल्दी 18 वीं सदी. सदी दे दी है, और मूल्यांकन प्रस्तुत किया गया. यह एक आम समीक्षा पड़ी. शर्तों काम करते हैं, मूल और प्रतिभा की अभिव्यक्ति के रूप में के व्यक्तित्व कलाकार के रूपों में आकार थे कांत. एक अंतर के बीच आंतरिक और बाहरी छवियों. भीतर की छवियों थे, भाषा, उदाहरण के लिए, अवधारणाओं और विचारों, बाहरी, इसके विपरीत, सामान, भवन, या artisanal उत्पादों.

    स्वतंत्रता के विचार के अनुसार, छवि नहीं रह गया है बाध्य करने के लिए कलाकार एक ग्राहक है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उत्पादित के लिए एक उभरती कला बाजार है । विषयों में शामिल हैं, के बजाय धार्मिक और पौराणिक रूपांकनों, चित्र और रूपक अब, उदाहरण के लिए, विवरण के काम की दुनिया में, वृद्धि की औद्योगिक पूंजीवाद तब्दील करने के लिए एक. पर दूसरे, अलग-अलग शैलियों का इस्तेमाल किया, कम से कम नहीं एक ट्रेडमार्क के रूप में, आधुनिक संदर्भ में के रूप में एक विपणन उपकरण के साथ प्रतिस्पर्धा कलाकारों को विकसित करने के लिए. यह भी संगीतकार मोजार्ट की तरह अलविदा कहने के लिए बाहर के निर्धारित पदों के मामले में धर्मनिरपेक्ष या गिरिजाघर के प्रधानों. इस नए स्वतंत्रता के साथ जुड़ा हुआ है इसी जोखिम, रोमांटिक छवि के गरीब कलाकार के साथ जुड़े प्रतिभा की अवधारणा के परिणाम हैं.



                                         

    <मैं> 2.6. इतिहास की कला की अवधारणा आधुनिक

    आत्मज्ञान के लिए मार्ग प्रशस्त किया अवधारणा की कला के आधुनिक युग. मुक्ति के अंत में मध्य युग में, कलाकार के स्वायत्त विषय, कला ही था emancipated के अंत में बारोक सामंतवाद बन गया है और स्वायत्त है । साल की उम्र में मशीनरी, प्रभाग के श्रम और स्वचालन की स्थिति के artisanal गतिविधि कला में बदल गया है । कला अब मौजूद नहीं है में कार्यात्मक संदर्भों, लेकिन केवल खुद के बाहर करने के लिए L 'कला डालना l' art. कार्यात्मक कनेक्शन के शेष कला रूपों का गठन कर रहे हैं के तहत नए सामान्य शब्द लागू कला के लिए कला ट्रेडों.

    जबकि शैली में शैली के युग के नाम बनाने के लिए बाद में संबंधित कला से जुड़े थे विशेषताएँ कलाकार परस्पर क्रिया में फिर से उद्भव के साथ कला की आलोचना करने के लिए अपनी खुद की श्रेणियों. कई आंशिक रूप से, समानांतर में, जिसके परिणामस्वरूप isms अब कर रहे हैं और अधिक होने की संभावना अल्पकालिक शैली -अवधारणाओं की तुलना में epoch अवधारणाओं.

    महिलाओं के महत्व को कला में बढ़ती जा रही है ।

    की शुरुआत के साथ आधुनिक विरोध के काउंटर-आधुनिक शुरू होता है एक ही समय में. Addressees कला के थे करने के लिए ज्ञान, केवल एक बहुत ही छोटी सी सर्कल है, तो दर्शकों के उद्भव के साथ स्वतंत्र रूप से सुलभ कला बाजार, को बढ़ावा देने के लिए आयोजित सार्वजनिक प्रदर्शनियों के सैलून और प्रेस में खोला बारे में बहस की कला का विस्तार, जन-पिरोया साहित्य, आदि. काफी है. एक ही समय में, कलात्मक अन्वेषण का ध्यान केंद्रित किया गया था दोनों में ललित कला जैसे संगीत या साहित्य में अधिक होता जा रहा है और अधिक परीक्षा के लिए खुद की स्थिति का निर्माण. हद तक, कला में आत्म-केंद्रित मेटा-कला, वे खो दिया है ब्याज के व्यापक जनता, जो वे चाहते थे करने के लिए आगे जाने के रूप में avant-garde वास्तव में.

    संघर्ष कला के बारे में पहले से थे आंतरिक और देशभक्ति प्रकृति, Florentin, उदाहरण के लिए, कार्बनिक Disegno कॉन्ट्रा वेनिस Colore या स्वाद की बात कॉन्ट्रा Poussinisten, झगड़ा के Anciens एट Modernes, आदि., इसलिए सभी भागों के समाज, कला अपने समय के इनकार की स्वीकृति Rubenisten. यह विकसित करता है एक काउंटर-आधुनिक, लत रूपों में अभिव्यक्ति की एक किस्म में आधुनिक कला के विपरीत शैलियों – उदाहरण के लिए, नवशास्त्रीय, अन्य historicist या जानबूझ कर कालभ्रमित उन्मुख कला. यह समझा जा सकता है के रूप में के खिलाफ एक विरोध के सिद्धांतों के आधुनिक और समकालीन कला.

    इस बारे में विरोध से परे मानहानि में आधुनिक कला के राष्ट्रीय समाजवाद के साथ, शब्द ' पतित कला गया था बनाने के लिए क्लासिक आधुनिक के पूरे में की कोशिश की और तथाकथित जर्मन कला के माध्यम से मतलब है शनि: द्वारा रोक, परिहासशील प्रस्तुतियों में प्रदर्शनी "पतित कला", की हत्या करने के लिए यहूदी कलाकारों प्रलय के दौरान. नवंबर में शुरू 1936 के, नाजी शुरू करने के लिए शासन के सभी विभागों की कला के 20 वीं सदी की शुरुआत. सदी में जर्मन संग्रहालयों. सोवियत संघ में, एक क्रांतिकारी के रूप में, माना जाता avant-gardes उभरा 1920 के दशक में, रचनावाद और Suprematism की शुरुआत के साथ, Stalinism विरोधी आधुनिक पलटा ऊपरी हाथ हासिल की है और नेतृत्व करने के लिए समाजवादी यथार्थवाद में साहित्य, दृश्य कला और संगीत.

    के अनुसार राजनीतिक विरोधाभासों के चरण में अधिनायकवाद के बाद से 1930 के दशक में, यह के भीतर विकसित आधुनिक के निवर्तमान 1950 के दशक में, के रूप में एक समकालीन प्रतिरोध आंदोलन, या पोस्ट-avant-garde 1960 के दशक में, अलग-अलग धाराओं में दोनों हलकों के पश्चिमी के रूप में अच्छी तरह के रूप में पूर्वी यूरोप के लिए, अक्षमता के खिलाफ स्केलिंग एक परिणाम के रूप में शीत युद्ध और Stalinism में सोवियत संघ और उपयोगकर्ता का सामना करना पड़ रहा. आप उठाया है पर परंपरा के सैलून के प्रारंभिक आधुनिकता में महानगरों में है, लेकिन एक विस्तृत और बाध्यकारी मध्यस्थता समारोह. के माध्यम से भंग के युद्ध में यूरोप और एशिया के दौरान 1930 के दशक और 1940 के दशक में, प्राप्त की एक परिणाम के रूप में सरकार के पुनर्गठन 1950 के दशक में, केवल करने के लिए कारण गति है.

    इस हिंसक, राज्य द्वारा प्रेरित दमन के आधुनिक प्रकार के कला, तथापि, नहीं है के साथ असंतोष के कुछ वर्गों की जनसंख्या के बारे में समकालीन रूपों की कलात्मक अभिव्यक्ति है, विशेष रूप से वास्तुकला में करने के लिए बराबर किया जा. एक मुक़ाबला के विभिन्न शैलियों है, अब व्यापक रूप से स्वीकार किए जाते हैं और बनाता है की एक विस्तृत श्रृंखला में कला आज की अक्सर मुक्तिवादी-समझा और संस्कृति के प्रतिमान समकालीनता के कारण उन लोगों द्वारा वैश्विक तकनीकी डिजिटलीकरण की रोजमर्रा की जिंदगी.

                                         

    <मैं> 2.7. इतिहास की कला की अवधारणा पोस्ट-आधुनिक

    पद-आधुनिक कला की दृष्टि प्रदान करता है, भाग में, विचारों की स्वतंत्रता, मौलिकता और प्रामाणिकता में फिर से है सवाल है, के बारे में पता है उद्धरण के अन्य कलाकारों, और जोड़ती है, ऐतिहासिक और समकालीन शैलियों, सामग्री और तरीकों, और विभिन्न कला शैलियों को एक साथ. कला और प्रदर्शनी स्थानों-स्तर के संचालन का एक मेटा-पूछताछ सफेद घन. के बीच की सीमाओं को डिजाइन, पॉप संस्कृति और उपसंस्कृति एक हाथ पर, और उच्च संस्कृति पर धुंधला है ।

    समकालीन कला, समकालीन कला, और इसी तरह सामूहिक मामले उपस्थिति की समझ से संबंधित कला में ही बहुत सामान्य शब्दों में । शब्द कलात्मक हरावल अप्रचलित है के लिए की शुरुआत के बाद से उत्तर-आधुनिक उभरते कला, के रूप में यह हो सकता है में खुले समाजों और संस्कृतियों, वहाँ है कोई बंधन की दिशा में एक मोहरा या पायनियर. इसलिए, शब्द "समकालीन कला" भी प्रयोग किया जाता है के विवरण के लिए कला का काम करता है या कार्यों कि बनाने के लिए कुछ की उपस्थिति में तो अगोचर, कि वे करने के लिए प्रकट हो सकता है सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण भविष्य में. इस अर्थ में, मुफ्त, और समकालीन कला के लिए सभी की स्थिति, शैक्षणिक नियमों और वर्गीकरण नजरअंदाज कर दिया, जाहिरा तौर पर, सभी कला शैलियों, कला रूपों और सांस्कृतिक सीमाओं पर है, जबकि एक ही समय स्वतंत्रता पर प्रतिबिंबित करने के लिए उन पर निर्भर करता है, कलात्मक की जरूरत है, और संपादित करने के लिए उपयोग करने के लिए ।

    इस तरह की कला का प्रतिनिधित्व करता है एक प्रणाली है कि कला के से प्राप्त होता है synergistic प्रभाव के कई उदाहरण हैं, प्रवचन, संस्थागत अभिनेताओं और प्रथाओं की स्थापना की. समकालीन कला के रूप में एक वैश्विक और अंतर-सांस्कृतिक कार्य प्रणाली को जोड़ती है मूल में अलग संस्कृतियों, कला के इतिहास पर सैद्धांतिक नींव की कला है, जहां के लिए, पाश्चात्य कला परंपरा प्राचीन दर्शन बनी हुई है के रूप में एक ऐतिहासिक आधार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है । समकालीन कला, पारंपरिक प्रभागों, जैसे चित्रकला, मूर्तिकला, नृत्य, संगीत, रंगमंच, आदि. करने के लिए के माध्यम से चमक है, लेकिन बस के माध्यम से अपनी चर्चा, सवाल है, पर काबू पाने के लिए, एक्सटेंशन, अंतःविषय एकीकरण, और लोहा-mongering. आज, फोटोग्राफी और प्रदर्शन कला के साथ-साथ चित्रकला और थिएटर है, जबकि मीडिया कला सहित, प्रकाश कला बैठा सहित किसी भी मामले में जिस तरह से यह प्रतीत होता है में एक मीडिया-के अनुकूल है और प्रासंगिक है ।

    इसी तरह करने के लिए कैसे, विज्ञान के क्षेत्र में व्यापक समझ के संभव अर्थ पौधों के ऊपर खोलता है, और अक्सर काम के माध्यम से ही गहराई के साथ सगाई कलात्मक वस्तु. यह व्याख्या की है, अलग संदर्भों में जो परिवर्तन पर निर्भर करता है, दर्शक और पाठक पर निर्भर करता है, दर्शकों और घटनाओं में शामिल है, के रूप में अच्छी तरह के रूप में पर निर्भर करता है, के हितों के आलोचकों और अन्य पेशेवर बिचौलियों और भेद. में कला के सिद्धांत के समकालीन कला की अवधारणा पर चर्चा की अधिकता. वह प्रदान करता है कलात्मक प्रथाओं, प्रक्रियाओं, संस्थानों और कलाकारों, के रूप में अच्छी तरह के रूप में कला का काम करता है खुद को केंद्र में जांच की.

                                         

    3. किसी और चीज की और विशेषताएं

    सवाल के साथ क्या कर रहे हैं, जैविक नींव की कला की जरूरत है लोगों को, या क्या मनोवैज्ञानिक, सामाजिक, आर्थिक, और राजनीतिक कार्यों के लोगों के लिए कला और समाज, जीव विज्ञान, समाजशास्त्र, कला के मनोविज्ञान के कानून और सांस्कृतिक विज्ञान में सामान्य है.

                                         

    <मैं> 3.1. आवश्यकताओं और सुविधाओं जीव विज्ञान

    के तेजी से विकास, जीवन विज्ञान के लिए नेतृत्व किया उच्च संज्ञानात्मक प्रदर्शन के साथ लोगों में अध्ययन किया जैविक विषयों. कलात्मक डिजाइन की जरूरत है और सौंदर्य की भावनाओं को नहीं कर रहे हैं बाहर रखा गया है । जैविक जांच के संदर्भ में कला, विशेष रूप से, विकास के सिद्धांत और तंत्रिका विज्ञान.

    में विकासवादी जीव विज्ञान के व्यवहार में बताया गया है पर शासन एक चयन लाभ । Concretely, इसका मतलब यह है कि कला-और-स्विच करने के लिए होगा गवाह के अंत में कला और कम करके आंका लोगों को और अधिक संतानों की तुलना में अन्य. इस तरह के एक पैटर्न की व्याख्या करने के लिए लगता है हो सकता है कला के संबंध में तुरंत स्पष्ट नहीं है. फिर भी, कला रूपों में सभी ऐतिहासिक युग और संस्कृति के क्षेत्रों में, सुझाव है कि कला का एक काम की जरूरत किया जा करने के लिए जैविक रूप से और नहीं बस एक परिणाम के सामाजिक चिन्ह है. के लिए जैविक लंगर की कला की जरूरत है, कई स्पष्टीकरण की पेशकश की जा सकती. सबसे अधिक संभावना है, कला के रूप में एक चयन कसौटी के लिए पसंद का एक भागीदार है । मानव विकास के द्वारा होती है एक में वृद्धि हुई, मस्तिष्क की मात्रा और संज्ञानात्मक क्षमताओं. का उत्पादन करने की क्षमता कला है कि एक पहचानने के संदर्भ में रचनात्मकता है, जो में परिणाम कर सकते हैं अन्य समस्या क्षेत्रों को विकसित करने के लिए रचनात्मक समाधान. लोगों का समय था, कला के लिए, कोई समस्या नहीं थी को पूरा करने के लिए दैनिक जरूरतों के लिए भोजन और सुरक्षा, और जो, इसके अलावा में करने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी, अभी भी भंडार के लिए प्राथमिक भावना के नि: शुल्क के रूप में गतिविधियों, कला का प्रतिनिधित्व करता है अपनी क्षमता के लिए जीवित रहने के. के रूप में आदमी एक सामाजिक किया जा रहा है विकसित की है कई तंत्र को मजबूत करने के लिए अपने सामाजिक समुदायों. यह भी कला आधारित हो सकते हैं के रूप में एक दाता समूह-विशिष्ट परंपराओं और मूल्यों का मानव समुदायों.

    एक और परिकल्पना मानता है कि कला की जरूरत है एक उत्पाद Epiphenomenon के विकास के अस्तित्व के प्रासंगिक संज्ञानात्मक प्रदर्शन. लाभ के इन संज्ञानात्मक कौशल है करने के लिए समय तदनुसार, नुकसान की कला की जरूरत है, सामग्री से अधिक नहीं.

    एक पुष्टिकरण के सामाजिक-जैविक सिद्धांत प्रयोगों द्वारा संभव नहीं है, क्योंकि प्रजनन के साथ प्रयोग मनुष्य नैतिकता की दृष्टि से स्वीकार्य है । सिद्धांतों चाहिए इसलिए रहते हैं सट्टा. विशेष रूप से, परिभाषा की कला के रूप में की जरूरत उत्पाद के सांस्कृतिक विकास के लिए मुश्किल है.



                                         

    <मैं> 3.2. आवश्यकताओं और सुविधाओं मनोविज्ञान और तंत्रिका विज्ञान

    में मनोविज्ञान के रचनात्मक पहलू की कला के माध्यम से रचनात्मकता अनुसंधान की जाँच धारणा और मूल्यांकन का एक पहलू का प्रयोगात्मक सौंदर्यशास्त्र.

    मूल्य की कला है कम से कम कई हिस्सों में देखा में भावनाओं की अभिव्यक्ति.

    मूल्यांकन के एक कलात्मक काम का विषय है करने के लिए कारकों की एक किस्म. उदाहरण के लिए, विशेषताओं के मूल्यांकन अलग-अलग रूप में अच्छी तरह के रूप में अपने व्यक्तित्व और अपने स्वाद के लिए नेतृत्व अलग प्राथमिकताएं हैं । एक अध्ययन के 90.000 से अधिक व्यक्तियों से पता चला है कि व्यक्तित्व लक्षण, इस तरह के रूप में खुलेपन का अनुभव करने के लिए, मजबूत कर रहे हैं संबद्ध प्राथमिकताओं में से कुछ के लिए चित्रों और आनंद लें करने के लिए का दौरा करने के लिए कला दीर्घाओं.

    मूल्यांकन की कला है, पर अलग समय में, न तो पूरी तरह से संगत है और न ही पूरी तरह से एक दूसरे से स्वतंत्र: के मूल्यांकन में जीवन का काम पुनर्जागरण के चित्रकारों ने कला इतिहासकार के बारे में से 450 साल की डिग्री के बीच समझौते के आकलन के लगभग W = 0.5, संभावित मान: 0 के लिए 1.

    पर जैविक नींव के न्यूरो आधारित है, की खोज में कला की जरूरत है. की एक अधिकतम निहायत व्यवहार्य परियोजना, एसोसिएशन के कलात्मक सृजन करने के लिए neuronal प्रक्रियाओं. हालांकि, के मामले में अलग-अलग संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में अलग तंत्रिका क्षेत्रों में सक्रिय हैं, हालांकि, एक निश्चित काम संभव नहीं है: तंत्रिका गतिविधि वितरित किया जाता है भर में अलग-अलग मस्तिष्क क्षेत्रों के साथ, यह भी एक ही क्षेत्र के साथ बहुत अलग संज्ञानात्मक लाभ कर रहे हैं सक्रिय. जोड़ने के लिए इस विशाल विविधता के कलात्मक गतिविधि है । इस का परिणाम यह है कि किसी भी व्यक्ति के कलात्मक उपलब्धियों के साथ तंत्रिका प्रक्रियाओं सहसंबंधी.

                                         

    <मैं> 3.3. आवश्यकताओं और सुविधाओं की अवधारणा की कला में एक व्यापक अर्थ

    वहाँ रहे हैं के ललित कला, लेकिन यह भी कला के इंजीनियरिंग, भाषण की कला, या कूटनीति, गेंद के कलाकारों, और कई क्षेत्रों में कलाकार अपने विषय है. क्या है, इस व्यापक अर्थ में, सभी कला के साथ – और क्या differentiates कलाकारों में संबंधित डिब्बों को एक दूसरे से? कला में, यह बहुत ही व्यापक अर्थ है एक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है, जो प्रयोग किया जाता है, अधिकतम क्षमता के साथ, इतना है कि, पर मापा जाता है का मतलब है कार्यरत हैं, परिणाम के साथ सबसे बड़ी संभव प्रभाव हासिल की है । के मामले में एक तुलनीय प्रभाव के अधिक है, लेकिन अपेक्षाकृत अधिक उदार प्रयास, सीखता उच्च प्रशंसा की कला । इसका मतलब यह नहीं है, तथापि, कि उपकरण सरल होना चाहिए और मामूली है, या यह है कि कलाकार के लिए हमेशा आसान पाने के लिए सबसे आसान समाधान के लिए एक समस्या है या सबसे प्रभावी का मतलब है की अभिव्यक्ति है ।

    अलग-अलग रूपों की कला है, लेकिन में अलग प्रकृति के प्रभाव, और इस विषय पर निर्भर करता है क्षेत्र. का उद्देश्य कला के इंजीनियरिंग ध्वनि और ठोस पुल के लिए आवश्यक है कि निबंध, गहरी विश्लेषण के साथ, ध्यान के ललित कला में मुख्य रूप से उत्तेजित और उत्तेजित महसूस कर के अनुभवों, उदाहरण के लिए. आप कर सकते हैं कई गतिविधियों का आनंद ले के रूप में कला के व्यापक अर्थों में; मापदंड के लिए रचनात्मकता और क्षमता है.

                                         

    <मैं> 3.4. आवश्यकताओं और सुविधाओं कानूनी स्थिति

    कला में एक घटना है हर संस्कृति का विषय है, सामाजिक सम्मेलनों, और अगर एक समाज विकसित कानूनी प्रणाली – एक वस्तु का विधान है । लोकतांत्रिक देशों में, सही करने के लिए कलात्मक स्वतंत्रता निहित या तो संविधान में या के संदर्भ में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की गारंटी देता है. के साथ देशों में एक अलग राजनीतिक संगठन, कला के व्यायाम नियंत्रित किया जाता है बार-बार और/या instrumentalised प्रचार प्रयोजनों के लिए. तानाशाहों कला का उपयोग अक्सर के उद्देश्य को स्थिर करने के लिए शासन. नि: शुल्क कलात्मक अभिव्यक्ति के अधीन है करने के लिए सेंसरशिप और दमन की धमकी दी है या वास्तव में उजागर करने के लिए. इस तरह के कारण दमन नहीं है का उत्पादन करने के लिए महत्वपूर्ण काम करता है, की कैंची से अपने सिर में, उन्हें प्रकाशित करें, या एक राज्य में जाने के भीतरी उत्प्रवास. कुछ कलाकारों के internalize राज्य, सामाजिक और/या धार्मिक आवश्यकताओं और उत्पादन की सजा या आर्थिक अनिवार्यता – सकारात्मक काम करता है.

    साहित्यिक चोरी, नकली और अन्य कलाकारों से प्रभावित काम करता है वहाँ के हर चरण में कला के इतिहास. अगर निर्माता खाल अपने टेम्पलेट्स, इस कला है जालसाजी के रूप में एक आपराधिक अपराध के उल्लंघन के रूप में कॉपीराइट कानून. बनाने के लिए इस तरह के उल्लंघन के लिए कानूनी रूप से ठोस, करने के लिए पेश किया विधायिका द्वारा मापदंड खेलने के लिए कला की दुनिया में खुद कोई भूमिका है । तो वर्णित किया जा सकता है देखने के बिंदु से कॉपीराइट कानून के, एक कलाकार, एक काम है, उदाहरण के लिए, केवल विचार किया जा करने के लिए संपत्ति है, तो यह तक पहुँच गया है एक पर्याप्त ऊंचाई जोड़ा है. इस की आवश्यकता है एक निजी, व्यक्तिगत और आध्यात्मिक मानव रचना है, जो एक के द्वारा मानव इंद्रियों प्रत्यक्ष रूप देखते हैं, काम करता है की अवधि के संबंध में कॉपीराइट के लिए जोड़ा गया ऊंचाई ।

    स्वतंत्रता की कला में जर्मनी द्वारा अनुच्छेद 5 पैरा । 3 के बुनियादी कानून की रक्षा की मौलिक अधिकार है । कला का काम करता है पर कर सकते हैं एक हाथ का आनंद लें, सांस्कृतिक माल के संरक्षण के कानून द्वारा राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय नियमों और संगठन, यूनेस्को, ब्लू शील्ड, आदि., क्रमशः, दूसरे हाथ पर, कानूनी प्रतिबंध, निर्यात पर रोक लगाई है, आदि., के अधीन करने के लिए.

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