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पेंटिंग

चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, ग्राफिक और ड्राइंग, के लिए सबसे क्लासिक शैलियों के दृश्य कला. जबकि मूर्तिकला और वास्तुकला, तीन आयामी काम करता है आगे लाने में, पेंटिंग और ग्राफिक्स और ड्राइंग, आमतौर पर पैमाने पर करने के लिए काम करता है. में इसके विपरीत करने के लिए ड्राइंग, इस आवेदन किया जाता है के नम रंगों के माध्यम से तूलिका, रंग, या अन्य उपकरण पर एक सतह चित्रित किया जाना है । इन तकनीकों के तहत समूहीकृत होते हैं शब्द चित्रकला तकनीक. में शामिल नहीं चित्रकला तकनीक, मुद्रण तकनीक, आम तौर पर, के साथ भी गीला रंग काम करेंगे । इसके अलावा करने के लिए पैनल और दीवार पेंटिंग, एक अंतर आगे, कांच और किता ...

                                               

रचना (दृश्य कला)

दृश्य कला में, संरचना के लिए एक शब्द है औपचारिक संरचना के साथ कला का काम करता है, और करने के लिए संबंधित रिश्तों डिजाइन के तत्वों को एक दूसरे के लिए. इस शब्द में ही लागू नहीं किया planar तकनीक है. यह भी प्लास्टिक, मूर्तिकला, विशेष रूप से मूर्तिकला समूहों, और वास्तुकला में, हम बात की रचनाओं किया जा सकता है कि स्थानिक समझ में आया ।

दृश्य कला
                                     

ⓘ दृश्य कला

English version: Visual arts

अवधारणा की कला के बाद से जल्दी 19 वीं सदी सदी में जर्मनी के रूप में एक सामूहिक आवाज देशीयकृत अवधि के लिए रचनात्मक दृश्य कला. के बीच कला शैलियों के ललित कला, वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ड्राइंग, ग्राफिक्स और फोटोग्राफी, के रूप में अच्छी तरह के रूप में कला और शिल्प मूल रूप से.

दृश्य कला से प्रतिष्ठित है प्रदर्शन के रूप में कला, रंगमंच, नृत्य और फिल्म, कला, साहित्य, और संगीत. जबकि काम करता है के इन अन्य कला आकर्षित करने के लिए लौकिक अनुक्रम, वहाँ है कला का एक काम है, आमतौर पर के रूप में एक भौतिक-स्थानिक इकाई है कि काम करता है और स्वयं के द्वारा कोई कलाकार की जरूरत है होना करने के लिए प्राप्तकर्ताओं से माना जाता है. कला और करने के लिए भेजा अन्य कला दिशाओं में संक्षेप किया जा सकता है के तहत शब्द "ललित कला". यह विशेष रूप से अन्य भाषाओं में, उदाहरण के लिए, फ्रेंच les beaux-कला, इतालवी le belle arti अंग्रेजी या ललित कला है.

एक परिणाम के रूप में नए मीडिया के विकास और प्रगतिशील विस्तार की अवधारणा की कला में 20. सदी में, एक व्यापक परिभाषा की कला आज बहुत अधिक है और यह महत्वपूर्ण है भेद करने के लिए, अलग-अलग मामलों में नहीं है, और अधिक अलग से अन्य कला रूपों. तो, जब तक शुरुआत के आधुनिक, विशेष रूप से नेत्रहीन, और अक्सर haptic कला में 20. और 21. एक सदी की मामले-दर-मामले में, प्रक्रिया उन्मुख, में कनवर्ट करने के लिए लगभग एक शुद्ध विचार, या मौजूद है केवल एक गाइड के रूप में कार्रवाई करने के लिए. के बजाय एक शुद्ध जेनेरिक शब्द है, वर्तमान छवि में परिभाषित किया गया है के अंत के द्वारा कला, कला की दुनिया और कला बाजार, की स्थापना की प्रतिनिधियों की कला आलोचना, कला बाजार, कलेक्टरों और कला संग्रहालयों.

स्कूल में कला के विषय में सामान्य शिक्षा के स्कूलों में यह आता है करने के लिए दृश्य कला. कुछ में जर्मन अमेरिका, उदाहरण के लिए Baden-Württemberg, स्कूल विषय है, दृश्य कला.

                                     

1. विकास के दृश्य कला

पहली कला का काम करता है लोगों के लिए थे की अभिव्यक्ति धार्मिक विचारों. बाद में, यह चित्रकला और मूर्तिकला आमतौर पर कमीशन कला के लिए धार्मिक संस्थानों में यूरोप, चर्च, शासकों, रईसों या अमीर नागरिकों. रूपांकनों और भाषा के दस्तावेजों, अधिकांश संस्कृतियों में, अक्सर सख्त सम्मेलनों. यूरोप में, खोज के परिप्रेक्ष्य और अन्य तकनीकी आविष्कार बदल गया है कला में एक कट्टरपंथी रास्ता. के उद्भव के लिए एक कला है कि बदल गया है के रूप में कोई विशेष लाभ अधिक L 'कला डालना l' art, सेवा की है, बारी में, रिश्ते के कलाकार, समाज और कला. भाग में, कला के लिए किया गया है एक जगह के यूटोपिया, या पदभार संभाल लिया कार्यों का धर्म है ।

आज, पेशेवर छवि निर्धारित किया जाता है के अंत में कला का एक वैश्विक कला बाजार है । पश्चिमी देशों में, तेजी से, जनता के धन या कला जैसे स्थानों के संग्रहालयों के लिए प्रतिस्थापित किया जा सकता द्वारा निजी क्षेत्र के संस्थानों और निजी नींव. विचार विमर्श के आसपास समकालीन अवधारणा की कला में आयोजित कर रहे हैं कला आलोचना, कला के सिद्धांत और कला अकादमियों. विशेष रूप से यूरोप और उत्तर अमेरिका में ध्यान केंद्रित किया है के बाद से संचालन 1990 के दशक में तेजी से उभरते हुए देशों जैसे ब्राजील, दक्षिण अफ्रीका, कोरिया या खाड़ी राज्यों विस्तारित, मेजबान, उदाहरण के लिए, खुद के biennials.

                                     

2. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर

सामान्य युग के विभाजन की कला के कला विज्ञान 19 वीं सदी में. 20. सदी की स्थापना: के भीतर प्रमुख ऐतिहासिक अवधि, ज्यादातर के आधार पर कला शैलियों यह भी देखें रीतिवाद. के लिए प्राचीन विश्व के कला के भूमध्य सागर के महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी, बाद, यूरोपीय कला के क्षेत्रों में. यह केवल के बाद से 1970 के दशक में, विज्ञान की कला शुरू होता है, यह यूरो-मध्यमार्गी करने के लिए इस परिप्रेक्ष्य में डाल के देखने के कोण.

                                     

<मैं> 2.1. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर प्रागैतिहासिक कला

प्रागितिहास, तो इतिहास को शामिल किया गया है की शुरुआत से इस अवधि के अवतार की शुरूआत तक फ़ॉन्ट. के बाद से फ़ॉन्ट नहीं पेश किया गया था हर जगह एक ही समय में, इतिहास में मिस्र के रूप में जल्दी के रूप में 4. सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत करने के लिए है, जबकि, उदाहरण के लिए, उत्तरी यूरोप में कुछ स्थानों में, यहां तक कि अप करने के लिए 12. शताब्दी जारी है । तदनुसार विविध रहे हैं कलात्मक विरासत है कि कर रहे हैं हाथ के नीचे से उस समय लगभग केवल द्वारा खुदाई.

रहता है की जल्द से जल्द प्रागैतिहासिक कला, गुफा पेंटिंग, रॉक नक्काशी और रॉक नक्काशी शामिल हैं. करने के लिए इसी तरह के निष्कर्षों छोटे प्रतिमाओं के शेर-आदमी दिनांकित Chauvet के सबसे पुराने गुफा चित्रों-गुफा लगभग 30.000 साल हमारे युग से पहले. और आप सभी शायद एक cultic पृष्ठभूमि. दिलचस्प निपटान रहता है, वहाँ रहे हैं, उदाहरण के लिए, सटलहोयुक् में, जहां लगभग 8000 साल पहले, भित्ति चित्र बनाया गया है.

की शुरुआत के साथ बसे जीवन में नवपाषाण काल में, अलग-अलग सामग्री संसाधित कर रहे हैं, गहन और कुशल: मिट्टी, चीनी मिट्टी, लकड़ी, और बाद में धातुओं जैसे की पीतल तांबा, और लोहे की. सजाया बर्तन, बेल्ट buckles, तलवार knobs, परिधान क्लिप, brooches और इस तरह के शरीर पर दफनाया पाया आइटम, के रूप में अच्छी तरह के रूप में मौत मास्क या सिक्के कर रहे हैं सबसे आम कलाकृतियों में पुरातत्व कर सकते हैं डिजाइन करने के लिए आग्रह करता हूं कि के प्रागैतिहासिक लोगों को. की "कला" के आधुनिक अर्थ में बात की जा सकती. तैयार की जाती आइटम से परे दैनिक उपयोग करते हैं, इस तरह के रूप में हाल ही में पाया गया आकाश डिस्क के Nebra पता चलता है, जो पहली ज्ञात ब्रह्माण्ड संबंधी प्रतिनिधित्व कर रहे हैं अत्यंत दुर्लभ है ।

कलियुग में यूरोप, सेल्टिक संस्कृति, 4. शताब्दी ईसा पूर्व के लिए 5. ईसाई सदी में एक उल्लेखनीय कलात्मक उत्पादन. सेल्टिक कला, अलंकरण प्रभाव विशेष रूप से मजबूत करने के लिए उच्च मध्य युग में, जहां पुस्तक पेंटिंग पर उलझ समुद्री मील और tendrils के इस ज्यामिति अंत शैली का उपयोग करता है ।



                                     

<मैं> 2.2. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर यूनानी कला

ग्रीक कला के प्राचीन काल में बनाया गया था के बारे में 1050 ई. पू., हाल ही में अनुसंधान के लिए जिम्मेदार ठहराया है पिछले Minoan और Mycenaean कला है, जो पहले से ही गवाही से 16. सदी ई. पू., छोड़ दिया है. सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण कलात्मक पाता पुरातत्व के हैं, भित्ति चित्रों, मूर्तियों में कांस्य या संगमरमर, पेंट vases और दीवार के है ।

  • इस Cretan-Mycenaean पाता कर रहे हैं वर्गीकृत विज्ञापन की अवधि में जल्दी के Mycenaean मैं: CA. 1600-1500 ई. पू., मध्यम Mycenaean द्वितीय: लगभग. 1500-1400 ईसा पूर्व और देर Mycenaean III: CA. 1400-1050 ईसा पूर्व के रूप में अच्छी तरह के रूप में में कम से कम के कुछ क्षेत्रों निम्नलिखित Submykenisch लगभग. 1050/30-1020/00 वी.
  • यूनानी कला में संकरा अर्थ में बांटा गया है, कला-ऐतिहासिक epochs के आद्य-ज्यामितीय शैली, CA. 1050/00-900 ईसा पूर्व ज्यामितीय शैली, CA. 900-675 ई. पू., पुरातन काल 700-500 ई. पू., शास्त्रीय 500-325 ईसा पूर्व और यूनानी में 325-150 ई. पू.

यूनानी के चित्र प्राप्त करने के लिए एक छोटी सी है, हालांकि यह एनआईटी के एक धन साहित्यिक सामान, और कुछ नहीं एक अच्छी तरह से ज्ञात नाम के चित्रकारों हैं Apelles, Zeuxis, आदि.

                                     

<मैं> 2.3. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर रोमन कला

रोमन कला के आसपास विकसित किया 5. शताब्दी ईसा पूर्व के लिए 5. शताब्दी और एक दर्ज़ा दिया है एक लंबे समय के लिए के पहलू पर अपनी निर्भरता यूनानी. वास्तव में, के बारे में वर्तमान ज्ञान के ग्रीक मूर्तिकला बकाया है, काफी हद तक इस तथ्य के लिए महत्वपूर्ण है कि काम करता है के ग्रीक कांस्य-कॉस्टर – थे जो नीचे पिघल के कारण उच्च सामग्री के मूल्य में लंबे समय नीचे दिया गया है के रूप में रोमन संगमरमर प्रतियां. फिर भी, कला की रोमन साम्राज्य में ले लिया है पेंटिंग, मूर्तिकला, और विशेष रूप से वास्तुकला के नए तरीके. इस प्रकार, के उपयोग में सीमेंट रोमन वास्तुकला की अनुमति उदाहरण के लिए, पहली बार के लिए, लंबी अवधि के गुंबदों, सब देवताओं का मंदिर. प्रशिक्षित रोम में और अपने प्रांतों के साथ, यह भी सबसे प्रकार के जो से लिया गया है, जल्दी ईसाई धर्म के लिए अपने धार्मिक वास्तुकला: रोटोंडा, बासीलीक और अधिक-बगली रास्ते वाला हॉल । समकालीन विवरण की कला और कला सिद्धांत, लेखक Pliny बड़ी और वास्तुकार विट्रूवियस ही प्रदान की जाती है, उदाहरण के लिए.

                                     

<मैं> 2.4. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर प्रारंभिक ईसाई और बाइजेंटाइन कला

प्रारंभिक ईसाई कला की पहली साइटों, जहां नए धर्म में फैल गया है के बाद से पहली शताब्दी ईस्वी, undetectable है: पवित्र भूमि में और रोम में है. के अनुसार स्थिति के जीवन की एक दीन आंदोलन में छिपे हुए हैं इन स्थानों में रोम के भाग के लिए:-दीवार पेंटिंग, और सरल वेदियों catacombs में शामिल एनआईटी के लिए जल्द से जल्द सामान.

के साथ सत्ता में आने के सम्राट Constantine के लिए ईसाई धर्म में वर्ष 313 के अन्य धर्मों के हैं, और परिणाम में जो की राज्य धर्म है, जो एक सांकेतिक वर्ण, भवनों, और छवियों को छोड़ सकते हैं षड़यंत्रपूर्ण स्थानों प्रारंभिक काल में. द्वारा विभाजन में रोमन साम्राज्य के पश्चिमी रोम, और Ostrom, जहां Constantine निर्मित पुराने Byzantium नई राजधानी के लिए, कांस्टेंटिनोपल, को विकसित करने के लिए दो अलग-अलग संप्रदायों को देखने के लिए अपने मतभेद है, कोई छोटा सा भाग में से निपटने के संतों की छवियों का. के दौरान प्राचीन रोम में उगता है के बाद तूफानों के प्रवास की अवधि के केंद्र के लिए रोमन कैथोलिक चर्च में करेंगी कांस्टेंटिनोपल के ऑर्थोडॉक्स ईसाई धर्म.

के बीच की उपलब्धियों बीजान्टिन कला, विकास के एक मोबाइल पंथ छवि, आइकन है, जो एक केंद्रीय भाग के रूढ़िवादी मरने के बाद. त्यागी या एक तस्वीर के रूप में दीवार iconostasis के केंद्र में खड़ा है छवि-पूजा, और रूपों के कई नए रूपों की प्रस्तुति. अपनी सफलता के आगे कहता है एक काउंटर आंदोलन के लिए iconoclastic विवाद, जो दो मौलिक दृष्टिकोण के लिए कर रहे हैं छवियों के लिए कला के पूरे इतिहास के उदाहरण: iconoclasts और Ikonodulen.

के तहत सम्राट Justinian, और नए सांस्कृतिक केन्द्रों में से एक रहे हैं बनाया जा करने के लिए पश्चिम में, और विशेष रूप से रेवेना के साथ बढ़ाया है इमारतों और चित्रों के गहने. मोज़ाइक के San Vitale और Sant ' apollinare में Classe कर रहे हैं एक के सबसे संरक्षित मामलों में, इस विशिष्ट बीजान्टिन कला के रूप में. दोनों में मोज़ेक के रूप में अच्छी तरह के रूप में प्रतीक के सेट की छवि प्रकार, मानचित्रण के धार्मिक सामग्री में निर्दिष्ट रूपों का विकास.

विशिष्ट डिजाइन के रूढ़िवादी चर्च के क्रॉस चर्च गुंबद.

बीजान्टिन साम्राज्य और अपनी कला के साथ समाप्त होता है पतन के 1453 में कांस्टेंटिनोपल, और इसकी जब्ती तुर्क द्वारा. रूढ़िवादी चर्च के पूर्वी यूरोप के लिए जारी रखने की परंपरा को बनाए रखने आइकन पेंटिंग, कारण करने के लिए सख्ती से विनियमित डिजाइन के इन कार्यों को दोहराने सामान्य में, तथापि, केवल पुराने मॉडल.



                                     

<मैं> 2.5. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर पूर्व-रोम देशवासी और रोम देशवासी

के रूप में कार्ल महान वर्ष में 800 में रोम के सम्राट ताज पहनाया है, उचित नहीं है, वह केवल अप करने के लिए 16. सदी में, सतत राजनीतिक अभ्यास, लेकिन यह भी नवीनिकृत सौंदर्य की एक यूरोपीय परंपरा है । के लिए उनकी वापसी में पलायन करने के लिए समय के एक गांव सिकुड़ा हुआ रोमन पूर्व महानगर पर एक हाथ के रूप में पहली पोस्ट-प्राचीन इमारत पर महान रोमन साम्राज्य की अवधि को पढ़ने के लिए क्यों है, जो कला के उत्पादन के तहत कार्ल भी कारोलिंगियन पुनर्जागरण कहा जाता है. दूसरी बात, साम्राज्य, के रूप में यह जोड़ता है के साथ मिलकर अब सबसे महत्वपूर्ण शक्ति है, जो भी उत्पादन होगा के बहुमत इमारतों और छवियों: रोमन कैथोलिक चर्च की है.

एक अंतर बना दिया है पूर्व में रोमन के बीच की अवधि Merovingian कला की तरह, अपने पूर्ववर्तियों के सेल्टिक संस्कृति के लिए जोड़ा जा सकता है, और कारोलिंगियन कला है, जो पहले से ही किया गया है की समृद्धि और विविधता है कि एक शैली का प्रसार करने के लिए धन्यवाद की शक्ति का विस्तार शारलेमेन के मध्य यूरोप में. में पेंटिंग का काम करता है की पुस्तक रोशनी और दीवार पेंटिंग, बहर की एक श्रृंखला सचित्र पांडुलिपियों और आदेश की एक अदालत के स्कूल चार्ल्स महान. वास्तुकला के बारे में है की कोशिश कर रहा है के साथ करने के लिए Aachen तालु चैपल, पुनः सक्रिय करने के लिए मंदिर के डिजाइन रोमन शाही अवधि.

के Carolingians बाद ottonian गुणवत्ता पुस्तक पेंटिंग, उदाहरण के लिए, का नेतृत्व राइयेनो चित्रकला के स्कूल और चिंताओं, इस तरह के रूप में निम्नलिखित Salier और Staufer के लिए कई नए चर्च इमारतों, अन्य बातों के साथ, के क्षेत्रों में विस्तार करने के लिए पूर्व. रोम देशवासी सुविधाओं, विशेष रूप से की तुलना में बाद में गोथिक शैली के कारण, उनके ठोस निर्माण और एक सेना की तरह चरित्र है । चर्चों अक्सर था के समारोह के महल को पूरा गढ़वाले चर्च, बड़ी खिड़कियां थे नहीं अभी तक तकनीकी रूप से संभव है, और सुरक्षा कारणों के लिए, यह वांछनीय नहीं है । हालांकि, वहाँ एक उच्च मांग पर दीवार की सतह दीवार पेंटिंग बूथ. अन्य लेख के आभूषण, बेल्ट, दो टोन अस्तर के खंभे और मेहराब, के रूप में अच्छी तरह के रूप में मूर्तियों पर पोर्टलों और Lettnern. महत्वपूर्ण रोम देशवासी इमारतों में इस तरह के रूप में Speyer कैथेड्रल, के अभय क्लूनी कर रहे हैं. महत्वपूर्ण मूर्तिकला कला का काम करता है भी कर रहे हैं, पीतल के बने, सहित Hildesheim bernward के स्तंभ । कला और शिल्प की समृद्ध व्यापार के अवशेष के लाभ के लिए है, जो बनाता है के लिए मांग शानदार reliquaries और मरने के बाद चर्च की जरूरतों. के उद्भव के साथ नया सुधार-Cluniac, सिसटरष्यन, आदि. द्वारा किए गए, और अधिक कड़े बिल्डिंग कोड और सटीक नियमों के लिए कलात्मक डिजाइन, मोल्ड विकास में अंतर करने के लिए और अधिक और अधिक.

                                     

<मैं> 2.6. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर गोथिक

के विकास के साथ एक नया वास्तु शैली की शुरुआत में 12. सदी में फ्रांस में शुरू की, एक युग को आकार जाएगा कि के तहत retrospectively चयनित है, और मूल रूप से सुझाव देने के लिए इरादा की धारणा गोथिक अवधि के अंत करने के लिए, मध्य युग की कला के शाम देश है । द्वारा की खोज की है कि वजन के निर्माण के भार, विशेष रूप से छत कर सकते हैं, उड़ान Buttresses दीवार के बाहर करने के लिए शिफ्ट करने के लिए, बड़े विंडो सतहों, गोथिक कैथेड्रल सकता है के लिए प्रकाश में बाढ़ आ गई इमारतें. के रूप में संस्थापक इमारत दल के अभय के चर्च के साथ Saint-Denis, पेरिस में माना जाता है के रूप में उच्च अंक के उच्च गोथिक cathedrals के Chartres, रैम्स, Notre-Dame de पेरिस और सेंट-Chapelle. में तो जर्मन भाषी देशों में, स्ट्रासबर्ग कैथेड्रल, कोलोन कैथेड्रल और प्राग में सेंट Vitus कैथेड्रल, विशेष रूप से Freiburger Münster,.

विकास की पेंटिंग बकाया एक आपराधिक कृत्य करने के लिए अपनी सबसे बड़ी पल्स: Venetians लाने से बर्खास्त कांस्टेंटिनोपल में चौथा धर्मयुद्ध की 1204 एक नई छवि के प्रकार के पश्चिम में है । आइकन एक मोबाइल पैनल पेंटिंग, और जल्द ही जीत के रूप में, सबसे महत्वपूर्ण वाहक के लिए चित्रकला, जहां दीवारों पर – चाहे के रूप में एक फ्रेस्को या कांच पर चित्रकारी पर बड़ी खिड़की के क्षेत्रों और पांडुलिपियों में चित्रित किया गया था. इटली में, जहां चिह्न होता है पहली बार विकसित की है, पहली बार पश्चिमी चित्रकला की परंपरा लाता है, जो के साथ Duccio पहली बार एक महान चित्रकार, और पर काबू पाने के लिए पहले उपयोगकर्ता के परिप्रेक्ष्य में, Giotto di Bondone, उदासी, महत्व के नजरिए और प्राकृतिक दूरी की मध्य युग की कोशिश करने के लिए फिर से करना.

मूर्ति करेंगी रूप में रोम देशवासी की अवधि, विशेष रूप से facades पर और पोर्टलों के महान चर्च इमारतों के उत्तर में आल्प्स, लेकिन विशेष रूप से एक विशेष आकृति विंग की वेदी, नक्काशीदार वेदी. में विशेष रूप से दक्षिणी जर्मनी में काम करता है, देर गोथिक शीर्ष की कार्यशाला में टिलमैन Riemenschneider, वेट Stoss, और Erhard के उल्म.

                                     

<मैं> 2.7. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर पुनर्जागरण

15. और 16. सदी

मुक्ति के साथ के व्यापारियों और नाविकों के इतालवी शहर राज्यों और रियासतों इस तरह के रूप में फ्लोरेंस, Tuscany, Mantua, Urbino, जेनोआ, और वेनिस, एक नए दर्शकों के लिए कला से परे चर्च या सामंती ग्राहक, समायोजित कर सकते हैं जो करने के लिए धन्यवाद, अंतरराष्ट्रीय व्यापार और सांस्कृतिक प्रभावों के विभिन्न कला केन्द्रों उठता है । एक ही समय में, यादृच्छिक और लक्षित खोजों की प्राचीन कला के कार्यों के परिवहन, विशेष रूप से रोम में, पर एक नए परिप्रेक्ष्य और अपने तैयार की जाती है की छवि. पुनर्जागरण इटली में 15 वीं सदी के. सदी पर पहुंच गया और वहाँ 16 वीं सदी में. सदी में अपने चरम. में अन्य यूरोपीय देशों में, नई कला से मिलती है लगभग. 1500 अंतिम. दोनों में के रूप में वास्तुकला, मूर्तिकला में, आप प्राचीन काल के लिए सीधे मॉडल: के अनुपात शास्त्रीय आदेश, प्रकार के रूप में इस तरह के पोर्टिको, मंदिर ले जाया जाएगा और अन्य तत्वों के साथ, गुंबदों संयुक्त । कलाकारों से स्वयं को मुक्त zünftischen पेशेवर संगठनों के मध्य युग, किया जा करने के लिए आत्म जागरूक, पर हस्ताक्षर करने के अपने काम करता है और खुद को पेश. हमेशा gekonntere आवेदन के केंद्रीय नजरिए की पहली गणितीय सही संचरण प्रबंधित किया जाना चाहिए तस्वीर में 1426 Masaccio में अपने ट्रिनिटी भाड़ में सांता मारिया में Novella फ्लोरेंस प्रकृति के अधिक प्रतिनिधित्व के लिए अनुमति देता है ।

                                     

<मैं> 2.8. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर व्यवहार

16. सदी में, लगभग 1530-1590

में व्यवहार, संतुलन और सही सामंजस्य के उच्च पुनर्जागरण छोड़ दिया जाएगा के पक्ष में एक और अधिक गतिशील और उच्च वोल्टेज. मजबूत विरोधाभासों, विषमताओं, disharmonies, और विरूपण के अनुपात और असाधारण रंग और प्रकाश प्रभाव के साथ अक्सर इस्तेमाल किया जाता है ।

                                     

<मैं> 2.9. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर Baroque

1600-1770

बरोक में शामिल किया गया है कला के इतिहास की अवधि के बीच पुनर्जागरण और क्लासिसिज़म की अवधि में, के बारे में से 1600-1750. एक अग्रदूत के रूप में करने के लिए बारोक और व्यवहार है.

बरोक अवधि दृढ़ता से चिह्नित कल्पना द्वारा, द्वारा प्रशंसा की महान चित्रकारों के 16 वें शताब्दी है. सदी से बाहर भाग गया. यह sprang से अभी भी स्थायी ब्याज के अध्ययन में शास्त्रीय पुरातनता. इस अर्थ में, बरोक, नहीं के साथ तोड़ दिया पुनर्जागरण, लेकिन इसे विकसित करने के लिए एक और अधिक गतिशील, कलात्मक देखने के लिए, अधिक, में कलाकार के लिए, प्रत्येक रचना संभव हो गया था, और परिणाम और अधिक करने के लिए अनुमान की तुलना करने के लिए औपचारिक संतुलन.

Baroque शैली में फैले यूरोप के पूरे. पिछले दशकों में इस अवधि के 1720-1750 देशों में हुई फ्रांस और जर्मन के कुछ विशेषताएं, रोकोको का जन्म हुआ था । इस अवधि में, उत्साह के लिए सजावटी पस्टेल पेंटिंग अपने सुनहरे दिनों तक पहुँच.

                                     

<मैं> 2.10. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर रोकोको

1720-1770

से संक्रमण के बरोक, रोकोको फ्रांज. rocaille-शैल तरल पदार्थ है, जो है क्यों रोकोको करने के लिए के रूप में देर बरोक, के लिए भेजा है. इसके मूल में पाया जाता है जीवन शैली के फ्रेंच बड़प्पन 18 वीं सदी में. सदी. द्वारा schäfer, खेल, देहाती दृश्य, भव्य दावतों, पोशाक गेंदों, पिकनिक, और संगीत के बड़प्पन का भ्रम पैदा की है एक लापरवाह, प्राकृतिक जीवन. लालसा के लिए जीवन के लिए एक आर्दश देश में ही प्रकट खुशी महल, मंडप, और जुड़े landscaped आधार. की निरर्थक व्यापार और शोख़ी खुशी भी पाया जा सकता है के रूप में एक पूर्ण भ्रम में परिष्कृत रूपांकनों के रोकोको. उज्ज्वल, हवादार रंग टन का इस्तेमाल कर रहे हैं, काम कर रहे हैं अतिरंजित, सजाया गहने के फर्नीचर और रोजमर्रा की वस्तुओं.

                                     

<मैं> 2.11. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर क्लासिसिज़म

1770-1840

क्लासिसिज़म करने के लिए भेजा के रूप में कला-ऐतिहासिक युग में, इस अवधि के बीच मोटे तौर पर 1770 और 1840 में. क्लासिसिज़म की जगह Baroque. एक के रूप क्लासिसिज़म और Biedermeier है. युग के साथ किया गया है की वास्तुकला में रूमानियत और historicism बदल दिया ।

के संबंध में बरोक, क्लासिसिज़म समझा जा सकता है के रूप में एक कलात्मक जवाबी कार्यक्रम है । की दिशा में 18 वीं सदी के अंत. सदी में, वह निष्कर्ष निकाला है के बाद, एक पहले चरण के सह-अस्तित्व से चल रही चर्चा के बारे में सौंदर्य के आदर्शों बारोक करने के लिए जोड़ें । क्लासिसिज़म की वास्तुकला पर आधारित है, औपचारिक कैनन के यूनानी मंदिर का निर्माण आधारित है, भाग में, लेकिन यह भी बदलने के लिए, जल्दी पुनर्जागरण.

बाहर जर्मन भाषी देशों में, क्लासिसिज़म है करने के लिए भेजा के रूप में "नव क्लासिसिज़म", इसके विपरीत द्वारा, Neoclassicism में जर्मन के लिए संदर्भित करता है classicist धाराओं में 20 वीं सदी. सदी.

                                     

<मैं> 2.12. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर रोमांस

1790-1840

रोमांस नहीं है द्वारा चिह्नित एक विशेष समय या शैली के लिए, बल्कि, यह है के इस युग में तोड़ने के लिए क्लासिक मानकों और वापस करने के लिए प्रकृति, इतिहास और धर्म. पर प्रकाश डाला द्वारा भावनात्मक, शानदार और अनबाउंड, एक प्रयास करने के लिए एक प्रतिक्रिया देने के लिए ज्ञान और रूपों के अनुभववाद और कठोर प्रकृति के क्लासिसिज़म गिर करने के लिए.

मिलाना की प्रकृति और वास्तुकला:

  • कला-प्रकृति के रूप में इसके विपरीत है और विलय
  • स्मारक-इमारतों → यादों पर कब्जा करने
                                     

<मैं> 2.13. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर historicism

1850-1895

में historicism पर शैलीगत तत्वों के पिछले युग में, इस तरह के रूप में बरोक, रोकोको, रोम देशवासी, या पुनर्जागरण, प्रयोग किया जाता है, जो दोनों शामिल व्यक्तिगत रूप से और संयोजन में काम करता है, कलाकारों के. के historicism विभाजित है, दूसरों के बीच में, नव-रोम देशवासी, नव-गॉथिक, नव-पुनर्जागरण और नव बारोक. एक के सबसे प्रसिद्ध में historicism जिसके परिणामस्वरूप संरचनाओं के जर्मनी, बर्लिन में रैहस्टाग में, शैली के तत्वों के नव-पुनर्जागरण और नव बारोक से जुड़े हुए थे.

                                     

<मैं> 2.14. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर आधुनिक

1842-1945 प्रकृतिवाद, प्रभाववाद, Pointillism, प्रतीकों, आर्ट नोव्यू, इक्सप्रेस्सियुनिज़म, Fauvism, क्यूबिज्म, orphism, भविष्यवाद, Suprematism, Dadaism, अतियथार्थवाद, purism, रचनावाद, नव plasticism, आर्ट डेको, बॉहॉस, प्रकार्यवाद, समाजवादी यथार्थवाद, शानदार यथार्थवाद, सार इक्सप्रेस्सियुनिज़म, कला Informel, कला ब्रुत, प्रकार्यवाद, भोली कला

                                     

<मैं> 2.15. दृश्य कला के यूरोप और भूमध्य सागर पोस्ट-आधुनिक

1950 के बाद, minimalism, हो, फ्लक्सस, पॉप कला, सेशन कला, समकालीन कला, वीडियो कला, फोटो-यथार्थवाद, संकल्पनात्मक कला, प्रदर्शन कला, भूमि, कला, शारीरिक कला, Neue वाइल्ड, समकालीन कला

                                     

<मैं> 3.1. दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में, अफ्रीका

एक बोलता है की कला है, तो आप का मतलब कला के अफ्रीका, जो अलग है – के रूप में अच्छी तरह के बाकी के रूप में अफ्रीकी संस्कृति से अरब के उत्तर में, महाद्वीप के देशों Maghreb, और कलात्मक उत्पादन के कई बहुत अलग जातीय समूहों में शामिल हैं. खेती की संरचनाओं, जो अफ्रीका का उत्पादन मुख्य रूप से लकड़ी की मूर्तियां, जलवायु परिस्थितियों और निवास स्थान बनाता है कि यह दीमक और अन्य कीट को आसानी से, लगभग नहीं के बारे में पता ऐतिहासिक वस्तुओं के पारंपरिक अफ्रीकी कला.

इस कलात्मक डिजाइन का काम करता है तो-उपनिवेश महाद्वीप की शुरुआत के बाद से 20 वीं सदी. सदी में यूरोप की वस्तुओं के रूप में प्रामाणिक संस्कृतियों की सराहना नहीं कर रहे हैं, पता लगाया और सब से ऊपर, एकत्र किए गए थे, की सबसे अधिक काम करता है में संग्रहालयों और संग्रह के भीतर दोनों के बाहर और अफ्रीका, के रूप में अच्छी तरह के रूप में कला बाजार पर, कुछ अपवादों के साथ, पुराने की तुलना में 150 साल.

आज, पुरानी, भेदभावपूर्ण लग शब्दों के रूप में इस तरह आदिमवाद, अफ्रीकी मूर्तिकला, कार्ल आइंस्टीन या फ्रांस में, कला negre सकारात्मक शब्दों के शास्त्रीय आधुनिकता ले ली है, जो साफ लाइनों और कालातीत की आभा अफ्रीकी वस्तुओं के लिए मॉडल.



                                     

<मैं> 3.2. दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में, अमेरिका

पूर्व-कोलंबियाई कला देखें: Aztecs, Chichimeca, Huaxteken, इंका, माया, Mixtec, Olmec, purepechan एज़्टेक Toltec, Totonaken, Zapotec, Chavín, मोचे, Chimu, Recuay, Paracas, Nasca, आईसीए-छिंचा, चांकाय, लीमा, Taíno, Marajó, Muisca, रिसाराल्डा, Tairona, Calima, सीसर, Sinu, गिनी.

                                     

<मैं> 3.3. दृश्य कला के अन्य क्षेत्रों में, एशिया

  • फारसी लघु चित्रकारी
  • की कला के लिए खमेर देखें अंगकोर वाट.
  • चीनी कला
  • जापानी कला
  • कला के घोड़े लोग, देखें: Alans के Avars, के Xiongnu, हंस, Cimmerians, Magyars, Massagetae, मंगोलों, पारथी, के Pechenegs, के, सबसे, साका, Sarmatians, Scythians, Tatars.
  • पार्थियन कला
  • कोरियाई कला

शब्दकोश

अनुवाद
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