पिछला

ⓘ रंगमंच - Wiki ..

Free and no ads
no need to download or install

Pino - logical board game which is based on tactics and strategy. In general this is a remix of chess, checkers and corners. The game develops imagination, concentration, teaches how to solve tasks, plan their own actions and of course to think logically. It does not matter how much pieces you have, the main thing is how they are placement!

online intellectual game 🡒
रंगमंच
                                     

ⓘ रंगमंच

English version: Theatre

थिएटर के पद के लिए एक सुंदर प्रतिनिधित्व के भीतरी और बाहरी घटनाओं के रूप में एक कलात्मक संचार के बीच अभिनेताओं और दर्शकों के. शब्द के साथ थिएटर, इमारत के लिए भेजा जा सकता है, जो थिएटर में खेला जाता है, या प्रक्रिया का रंगमंच-खेल, या आम तौर पर लोगों के एक समूह बनाने के लिए जो थिएटर, के एक थिएटर समूह.

                                     

1. प्रभागों के रंगमंच

वहाँ रहे हैं चार शास्त्रीय डिवीजनों के रंगमंच:

  • चित्रा रंगमंच
  • डांस थिएटर या बैले
  • भाषण थिएटर या नाटक, त्रासदी, कॉमेडी
  • संगीत थिएटर

कठपुतली रंगमंच, उदाहरण के लिए, एक कठपुतली थियेटर और संबंधित रूपों के रूप में इस तरह छाया थिएटर थे, अभी भी 19 वीं सदी में. सदी के शिल्प के लिए दीवार चरणों और मैदान की गणना की और पाया कि शायद ही कभी में नगर निगम के रंगमंच.

जुदाई जगह ले ली के बाद से, के बारे में 1830. प्रत्येक क्षेत्र में, विभिन्न प्रशिक्षित और योग्य कलाकारों सक्रिय हैं ।

  • नृत्य में रंगमंच: नर्तकों और कोरियोग्राफरों, Accompanists
  • थिएटर में: अभिनेताओं, निर्देशकों, अभिनय, संगीतकार
  • में संगीत थिएटर: गायकों, soloists और choristers, आर्केस्ट्रा संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, निर्देशकों.

थिएटर में, जो कई डिवीजनों घर पर कर रहे हैं, यह कहा जाता है रेपर्टरी थिएटर. आप के लिए एक विस्तृत श्रृंखला के कलाकारों का काम । अधिक से अधिक शहर-थिएटर कर रहे हैं, जो अक्सर अधिक से अधिक घरों मजबूर कर रहे हैं कि लागत कारणों के लिए, अलग-अलग क्षेत्रों समाप्त कर दिया जाना चाहिए. गिरावट अक्सर पहला डांस डिवीजनों और युवा रंगमंच शिकार करने के लिए.

                                     

2. कला के रंगमंच

एक न्यूनतम के रूप में सूत्र के रंगमंच किया जा सकता है: एक निभाता है, बी और सी के लिए देखो और उन दोनों के एक चेतना के रूप में उनकी भूमिकाओं खिलाड़ियों और दर्शकों के । इसका मतलब यह है: विशेष रूप से थिएटर करने के लिए, एक दर्शकों के बारे में सुना है. दर्शकों की अनुमति कर सकते हैं में एक प्रदर्शन के इस भाग में, प्रभावित है, और अस्वीकृति.

रंगमंच धार्मिक हो सकता है, महत्वपूर्ण समाज की राजनीतिक, या यहां तक कि सौंदर्य की दृष्टि महत्वाकांक्षी है । सब से ऊपर, यह एक प्रभाग है कला के और, इसलिए, नि: शुल्क. के कारण सामूहिक स्वागत और प्रकृति के प्रदर्शन के कारण क्षणभंगुर तत्व है, तो थिएटर में एक विशेष निकटता के वास्तविक समाज: यह कहानी कहता है, और लोगों के जीवन की. दर्शकों को कभी पता कर सकते हैं सामग्री के लिए और यह के प्रदर्शन में से कुछ इसे फिर से और नई चीजों की खोज. एक चरण की पुष्टि कर सकते हैं हुआ है या प्रतिक्रिया कर सकते हैं, नए दृष्टिकोण, विकल्प के लिए देखो करने के लिए पैनापन. भाषाई योगों, आंकड़े और इशारों अभिनेता के अधीन हैं करने के लिए एक स्थायी अनुकूलन के लिए सामाजिक संदर्भ. थिएटर की आलोचना चलता है हाल ही में, अक्सर तनाव के क्षेत्र में निष्ठा के बीच स्कोर करने के लिए, और निर्देशक के रंगमंच.

                                     

3. इतिहास के रंगमंच

प्रारंभिक रूपों के रंगमंच को विकसित किया है कि के प्रारंभिक काल में सभ्यता के रूप में नृत्य में पाषाण युग संस्कृतियों. के लिए मिस्र के अबिडोस धार्मिक त्योहारों के साथ कवर किया जाता नाट्य तत्वों की अवधि से 2000 के लिए 1500 ई. पू., लेकिन केवल थिएटर में प्राचीन ग्रीस के नए सिद्धांतों का आविष्कार किया गया है, जो बनाया थिएटर. के साथ "Theatron", दर्शकों पर था, एक हाथ की संभावना की चर्चा यूनानी लोकतंत्र है, लेकिन यह भी धार्मिक त्योहारों, विशेष रूप से Dionysia आयोजित; इस समय, राजनीति और धर्म का गठन एक अविभाज्य एकता । इस ग्रंथ के अरस्तू, उचित रंगमंच की विज्ञान, सब से ऊपर, वह की मांग की एकता, कार्रवाई की जगह और समय में एक नाटक.

अथीनियान रंगमंच के Dionysos निर्यात किया गया था करने के लिए प्रोटोटाइप के रंगमंच और यूनानी कालोनियों में भूमध्य भर में. इसके पास, इसके अलावा में करने के लिए सभागार, मंच, skené, प्रस्तुत किया गया था करने के लिए तो नाम में skené फांसी पर लटका आदमी छवियों. में त्रासदियों में, पहले के रूप में नाटक के बाद से, नवीनतम, 534 ईसा पूर्व में, और हास्य के आसपास के बाद से 480 ई. पू., पूजा की थी में "महान Dionysia", भगवान Dionysus; निर्मल बाद की त्रासदियों का एक ऐयाश खेलने. सभी के नाटक थे कि केवल दिखाया गया है एक बार, और केवल कई दशकों के बाद, नाटक भी थे दोहराया.

रोमनों लिया ग्रीक थिएटर में संस्कृति के समय नमकहराम युद्ध; में पूरे रोमन साम्राज्य थियेटर्स बनाया गया था. में शाही अवधि में, हालांकि, इस संस्कृति शायद उनकी अपील को खो दिया के पक्ष में मूकाभिनय.

मध्य युग में, नाटकीय प्रदर्शन का आयोजन किया गया के रूप में एक जुनून खेलते हैं; आम तौर पर बोल, तथापि, वहाँ थे कोई प्राचीन नाटक है, लेकिन केवल चमत्कार खेल से सामग्री के साथ बाइबल, और रिपोर्ट पर संतों के जीवन । के अंत की ओर epoch भी थे खेल लगभग रात और इंग्लैंड में, नैतिकता नाटकों लोकप्रिय; बाद के गठन पर एक मजबूत प्रभाव नाट्य संस्कृति का, आधुनिक युग.

पुनर्जागरण राज्य के रहस्य के साथ खेलता है फिर से खोज की शास्त्रीय त्रासदियों और हास्य. उत्तरी इटली में commedia erudita पर बनाया गया था Hoftheatern कॉमेडी का एक नया रूप. निकोलो मैकियावेली लिखा था सबसे प्रसिद्ध हास्य के अपने समय. त्रासदी द्वारा निर्धारित किया गया था अरस्तू के विचार.

1545 में इटली में दिखाई दिया, पहली समूहों के पेशेवर अभिनेताओं. इससे पहले, थिएटर प्रदर्शन के ढांचे में सभ्य या धार्मिक समारोह आयोजित किया है, यादृच्छिक कलाकारों के सदस्यों के कर्मचारियों के लिए अदालतों या पादरी थे. थिएटर में विकसित बारोक तत्व के शानदार न्यायालय जीवन.

के रूप में एक कला का रूप के निरंकुश और काउंटर सुधार, बारोक शैली की विशेषता थी विपुल वैभव, और थिएटर के लिए बन गया है एक मल्टीमीडिया अनुभव है । पर निरंकुश शासन अदालत में ही दैनिक जीवन नाट्यरूप व्यवस्था की है, और प्रत्येक का मंचन करना चाहिए सभी पिछले वाले को पार किया गया था, एक परिस्थिति है कि सक्षम पेशे के नाटककार में समृद्धि की अवधि. बड़े शहरों में, एक और अधिक शहरी, वाणिज्यिक थिएटर करने के लिए जोड़ा गया है, ऑपरेशन और बढ़ती भीड़ और इस खेल का विस्तार कहा जाता है एक संशोधन के लिए अदालत से रंगमंच राष्ट्रीय रंगमंच. हालांकि, उनके रैंकों का गठन किया गया है यहाँ और व्याख्यान कमरे, और करने के लिए झूठ बोला पदानुक्रम कंपनी के abbildteten.



                                     

4. रंगमंच

शहर थिएटर, राज्य के सिनेमाघरों और राज्य रंगमंच कर रहे हैं architecturally देखा, ज्यादातर विशेष इमारतों और भी योजना आज के रूप में एक वास्तुशिल्प भव्यता बनाया है और बनाया गया. विशेष रूप से, वास्तुकारों को चुनौती दी रहे हैं के लिए जरूरत से परिष्कृत सौंदर्य विचारों और व्यावहारिक जरूरतों के साथ गठबंधन करने के लिए, सांसारिक तथ्य यह है कि एक थिएटर के ध्वनिक के अंदर उसे पूरा करने के लिए उच्च मांग के खिलाफ भी बाहरी शोर व्यावहारिक रूप से साउंड प्रूफ होना चाहिए ।

कैसे पुराने या नए रंगमंच की इमारतों कर रहे हैं, आप के लिए पर्याप्त होगा के रूप में बैठक में सख्त सुरक्षा नियमों साइटों. वहाँ रहे हैं कई गुना के लिए आवश्यकताओं के सभी कार्य क्षेत्रों में: मंच, सभागार, "के लिए बैठने की व्यवस्था के लिए," के फ़ोयर में अक्सर आयोजित एक बैठक की जगह दर्शकों के लिए, यह भी दर्शकों के लिए, एक कपड़द्वार और शौचालय, के रूप में अच्छी तरह के रूप में सभी प्रशासनिक और कार्यशाला इकाइयों के लिए सामाजिक कमरे, कैंटीन और चिकित्सा के कमरे में, शायद पहले आवश्यक सहायता.

क्या छोटे या कमरे थिएटर, एक अधिकतम करने के लिए की 99 सीटों में से तिरस्कृत किया जा सकता है के साथ, बड़े घरों में संभव नहीं है । पर हर प्रमुख मंच है, जिम्मेदार मंच प्रबंधक नियोजित किया जाना चाहिए; करने के लिए किसी भी विचार है की एक निश्चित संख्या में अग्निशमन के आकार पर निर्भर करता है घर के वर्तमान में, निरीक्षण प्रदर्शन से पहले, मंच और प्रदर्शन के दौरान सीधे मंच करने के लिए. बड़े सिनेमाघरों के एक "लोहे का परदा अलग, जर्मनी में 1889 के बाद से," एक कर्तव्य है कि स्थापित किया गया है के मामले में एक आग का खतरा ऊपर से नीचे और के रूप में एक सुरक्षात्मक "दीवार" के मंच और सभागार. सभी कपड़े पर्दे होना चाहिए, लौ retardant, सभी तकनीकी उपकरणों के साथ पालन करना चाहिए मंजूरी दे दी मानकों और इस्तेमाल किया जा सकता है प्रशिक्षित कर्मियों द्वारा, उदाहरण के लिए, की घटना तकनीशियनों संचालित करने के लिए – सिर्फ कुछ के कई के निर्माण, आग और तकनीकी सुरक्षा आवश्यकताओं का उल्लेख करने के लिए.

आधुनिक रंगमंच जटिल प्रकाश - और इन दोनों के ध्वनि प्रणालियों को नियंत्रित कर रहे हैं में आज नियंत्रण कंप्यूटर में है, जो केवल प्रशिक्षित और योग्य कर्मियों.

बड़े घरों में पर्याप्त प्लेटफार्मों के लिए एक महान पृष्ठ पर जो दृश्य और रंगमंच की सामग्री के लिए अलग दृश्य के वर्तमान गीत "" छिपा हो सकता है । मंच के पीछे अब देखा है में आधुनिक प्रस्तुतियों के रूप में एक स्वागत योग्य अवसर प्राप्त करने के लिए महान गहराई के खेलने के क्षेत्र. ऊपरी चरण, के फीता-ऊपर मंजिल "स्तर स्वर्ग", केवल की वजह से लोहे का परदा है, कम से कम के रूप में उच्च के रूप में दिखाई चरण में ही है । वहाँ पर निर्भर करता है क्या कर सकते हैं छोड़ दिया जा पुनर्निर्माण के दौरान मंच के एक दृश्य से दूसरे करने के लिए पर्दे, स्टेज सेट, अन्य बातों के साथ, के साथ सहायता के लिए रस्सियों पर है । के पास चरण में, एक पाता है कलाकार की cloakrooms, के रूप में अच्छी तरह के रूप में हाथ में पत्रिका की दैनिक आवश्यकता के लिए रंगमंच की सामग्री और सजावट.

इसके अलावा करने के लिए विस्तारित पत्रिकाओं, जहां दृश्यों और रंगमंच की सामग्री के सभी खेला जाता है प्रस्तुतियों, और प्रदर्शनों की सूची टुकड़े करने के लिए संग्रहीत किया जा सकता है, यह भी एक बड़ा पूल है, जहां अक्सर विशाल भंडार के बहुत पुराने वेशभूषा पर रखा जाता है फिर से और फिर से इस्तेमाल किया जा सकता है. थिएटर में, कई कार्यशालाओं रहे हैं स्थित के रूप में अच्छी तरह के रूप में कार्यालयों के प्रशासन.

ओपेरा घरों में, और अधिक से अधिक घरों में ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में उतारा है, के मामले में संगीत, ओपेरा और operettas के बीच बैठता सीटों की पहली पंक्ति और मंच के रैंप पर है, लेकिन के मामले में नाटक प्रस्तुतियों में संचालित है, जिससे मंच की स्थापना करने के लिए सामने बढ़ाया है । बड़े घरों के चरणों में रोटेशन. यह सुविधा दृश्य के परिवर्तन, के रूप में अच्छी तरह से मंचन के रूप में विशेष सुविधाओं के रूप में इस तरह की संभावना मंच मंजिल क्षेत्रों में हाइड्रॉलिक कम या सामान्य स्तर पर है । सभागार में थियेटर आमतौर पर अंधा पूरी तरह से है, जो विशेष रूप से अभ्यास पर एक प्रस्तुति की शुरुआत करने के लिए दर्शकों का नेतृत्व इस चरण में, के रूप में यह थे, में, एक और दुनिया के "से पहले" दूर. अंधेरे सभागार भी अनुमति देता है के लिए ब्लैकआउट में, जो "बंद" के चरण-रोशनी पूरे कमरे के लिए, एक स्ट्रोक, डार्क. क्योंकि दर्शकों को जलाया कमरे में खेल के दौरान अंधेरा है, मंच, लेकिन की दिशा से दर्शकों के साथ हेडलाइट्स, और चकाचौंध कर रहे हैं अभिनेताओं द्वारा मंच पर "". आप नहीं देखते हैं दर्शकों को । आप के खिलाफ खेलने के लिए "चौथी दीवार", द्वारा बनाया की चमक En-चेहरे प्रकाश.

के लिए छोड़कर चरण में बड़े घर, बड़े थियेटर का नमूना चरण, फ़ोयर, मंच और पसंद है. बाद के 60 के दशक में पिछली सदी में, के रूप में छोटे सिनेमाघरों के साथ नए टुकड़े, और कई प्रयोगों हंगामा किया, चरणों के लिए महान घरों में सामान्य स्टूडियो, कार्यशाला, चरणों और पोडियम, जो प्रेरित कर रहे हैं द्वारा इन avant-garde के लिए प्रतियोगियों को बाहर करने के लिए "खुला", सुलभ प्रौद्योगिकी, और जो एक "युवा" खेल की योजना को बनाए रखा जाएगा.

कई नए भवनों से दूर बारी पारंपरिक अग्रमंच चरण के लिए एक अंतरिक्ष मंच मंच और दौर, चरण तक पहुंचने के क्रम में एक अलग दर्शकों के अभिनेता एसोसिएशन. के लिए कि ऐसा करने के लिए एक सीधा संबंध नहीं है, दर्शकों के लिए चलना मंच और दर्शकों पर वास्तु जाल । वहाँ है एक समय-समय पर, जगमगाता हुआ विवाद के बीच थिएटर निर्माताओं के बारे में क्या है का सार नहीं थिएटर, खंडन करने के लिए डाल करने के लिए, दर्शकों के चारों ओर एक चरण में है । आलोचकों की यह देखने की अपनी बात से, केवल प्रतीत होता है आधुनिक अभ्यास की खदान नहीं है, एक मंच "अंतरिक्ष" होगा – गुप्त के "पीछे", काल्पनिक, अन्य गैर दृश्य रिक्त स्थान के लिए किया जाएगा खो दिया है । यह दर्शकों को ध्यान में याद आ रही है, कार्रवाई के बारे में "पीछे" फसली जाएगा. आप को प्रभावित करेगा करने के लिए पर्यवेक्षक के लिए अन्य आगंतुकों को रोकता है जो करने के लिए मनाया कुल एकाग्रता में नकारात्मक, और स्वागत की घटनाओं के मंच पर कर रही के साथ सभी इंद्रियों के लिए असंभव है । यह देखा गया है करने के लिए होता है, वर्तमान थिएटर, तुम वापस करने के लिए: यह भी अन्यथा, नि: शुल्क और अपरंपरागत काम, हड़पने के अंत में थिएटर निर्माताओं के संबंध में, काम के चरण / दर्शकों अंतरिक्ष, बल्कि वापसी करने के लिए "पुराने" का अभ्यास.

                                     

5. एक के निर्माण के आज के रंगमंच

एक थिएटर में लोगों के साथ काम करते हैं, बहुत अलग व्यवसायों है. विशेष रूप से सिनेमाघरों में सार्वजनिक स्वामित्व में है, लेकिन यह भी सबसे के इन करने के लिए तुलनीय है कि बड़े निजी थिएटर का उत्पादन किया है द्वारा एक प्रभाग के श्रम"". वहाँ, एक अभिनेता के प्रदर्शन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, कोई तकनीकी काम है । अच्छा सहयोग के कलात्मक और गैर-कलात्मक कर्मचारियों की सफलता में रंगमंच पर निर्भर करता है उत्पादन. वहाँ रहे हैं, तथापि, और अधिक रंगमंच, जो इस तरह के साझा काम संभव नहीं है और/या नहीं चाहता था.

                                     

<मैं> 5.1. एक के निर्माण के आज के रंगमंच संगठनात्मक क्षेत्र

थिएटर में सार्वजनिक स्वामित्व के नेतृत्व में किया जाएगा कलात्मक निदेशक द्वारा की intendant. कलात्मक निदेशक के थिएटर के शहर, करने के लिए चुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, एक निश्चित अवधि के लिए समय की परिषद द्वारा नगर पालिका. आम तौर पर एक स्थायी प्रशासनिक निदेशक के लिए डाल दिया है के पक्ष में है । निर्देशक-अनुबंध निर्दिष्ट कार्य क्षेत्र है । इस के विवरण शामिल हैं, उदाहरण के लिए, क्या और कैसे अक्सर निदेशक का मंचन अधीक्षक अपने ही घर में, चाहे और कितने विदेशी निर्देशकीय काम है, वह/वह लेने के लिए अनुमति दी शामिल हैं. यह भी स्थिति है, और इसलिए संख्या के नए निर्माण में श्रेणियों और शैलियों के अनुसार मौसम में, और बहुत अधिक.

के साथ निकट सहयोग में dramaturge के लिए बनाया जाता है अप करने के लिए अग्रिम में दो साल के लिए पूरा खेल की योजना है । वह आधार है, के लिए सभी स्वभाव को हल करने के लिए मौजूदा अनुबंध करने के लिए और नए दायित्वों के क्षेत्र में कलात्मक स्टाफ है ।

कलात्मक आपरेशन के कार्यालय KBB संपर्क की बात है और संग्रह बिंदु के नमूने के लिए - और-प्ले आपरेशन के एक थिएटर. के KBB एक संगठनात्मक इकाई का समन्वय करता है कि सभी कार्यों, लोगों को, और प्रक्रियाओं.

प्रेस और जनता के संबंधों के लिए कनेक्शन करने के लिए "बाहर" करने के लिए मीडिया और अन्य जिम्मेदार व्यक्तियों; यह प्रकाशित प्रेस विज्ञप्ति है, यह नियंत्रण का विज्ञापन है, और वहाँ रहे हैं कई घरों में विशेषज्ञों के सहयोग के लिए एक यात्रा के साथ के छल्ले के लिए, स्कूलों के साथ, युवा दर्शकों और अन्य लक्षित समूहों. काम के विपणन विभागों के संगीत मकान और अन्य निजी नाटक के रूप में देखा जाता है की सफलता के लिए केंद्रीय । कई प्रमुखों के सिनेमाघरों में सार्वजनिक स्वामित्व के बजाय पर माना जाता है के आकर्षण, उनके कलात्मक प्रस्ताव की दिशा में, "बिक्री" के उनके उत्पादों, सुरक्षित, और दोनों पर भरोसा करते हैं परंपरागत साधनों और तरीकों में प्रयास करने के लिए बाहर तक पहुँचने के लिए या एक नए दर्शकों को ।

प्रशासन के कार्मिक विभाग, योजना, नियंत्रण और के लिए जिम्मेदार है, सभी वित्तीय और प्रशासनिक संचालन । बजट के सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित रंगमंच से निर्धारित होता है वाहक सहित, लक्ष्य के स्वयं के राजस्व. इस विधि है करने के लिए कुछ घरों में अभी भी कैमरे के लिए सूची प्रणाली, कई थिएटर में पहले से ही परिवर्तित करने के लिए दोहरी प्रविष्टि बहीखाता, उद्योग अच्छी तरह से जाना जाता है डबल-एंट्री अकाउंटिंग जैसा । सामान्य में, थिएटर प्राप्त होगा बजट की अनुमति है कि एक निश्चित राशि के लिए की छूट में धन के उपयोग के साथ, के बारे में 85 % के लिए बजट के कर्मियों के खर्च के लिए प्रतिबद्ध था. के प्रशासन के लिए लगभग 9% बजट के भीतर गिर करने के लिए नियम.



                                     

<मैं> 5.2. एक के निर्माण के आज के रंगमंच कलात्मक क्षेत्र

थिएटर में, कई कलाकारों और लोगों को काम पर और मंच के पीछे:

                                     

<मैं> 5.3. एक के निर्माण के आज के रंगमंच तकनीकी क्षेत्र

सबसे सिनेमाघरों में अपने स्वयं के तकनीकी विभागों में बांटा गया है,

  • मूर्तिकार
  • Upholsterers भी upholsterers
  • कार्यशालाओं का नेतृत्व संगठन के उत्पादन के चरण छवि और कार्यशालाओं
  • बढई का कमरा
  • डिजाइन विभाग डिजाइन और भवनों के निर्माण, योजना और संरचनात्मक विश्लेषण
  • चित्रकार हॉल
  • तकनीकी निदेशक, तकनीकी सहायक निदेशक के लिए समग्र जिम्मेदारी है और संगठन के सभी तकनीकी विभागों
  • ताला
  • श्नाइडर
  • ड्रेसर österr. गार्ड मेनचेस्टर या ofdresses
  • बागे के मास्टर-संगठन के उत्पादन की वेशभूषा सिलाई पैटर्न
  • कॉस्टयूम विभाग
  • चरण तकनीशियन
  • ऊपरी इंजीनियर
  • के तहत इंजीनियर
  • गुरु के चरण
  • डेकोरेटर
  • चरण निरीक्षण के संगठन के तकनीकी प्रक्रियाओं के मंच पर: निर्माण और निराकरण काम, भंडारण
  • प्रकाश मास्टर
  • प्रकाश
  • प्रकाश
  • ध्वनि/वीडियो
  • साउंड इंजीनियर
  • Master-at-arms
  • सहारा अपनी तैयारी और संगठन रंगमंच की सामग्री की देखरेख में रिहर्सल और प्रदर्शन

के तकनीकी विभागों में थिएटर, महान शिल्प कौशल, प्रतिभा, लचीलापन, की समझ और कलात्मक प्रक्रियाओं की आवश्यकता है । में के कई छोटे और तथाकथित नि: शुल्क और छूट-सिनेमाघरों में तकनीकी क्षेत्र, अक्सर कम एक न्यूनतम करने के लिए.

                                     

<मैं> 6.1. रंगमंच और अर्थशास्त्र में - सार्वजनिक स्वामित्व

जर्मनी में वहाँ के बारे में 140 सिनेमाघरों में सार्वजनिक स्वामित्व. इन घरों का समर्थन कर रहे हैं के साथ धन से राज्य और स्थानीय बजट. राजस्व द्वारा टिकट की बिक्री का हिस्सा ही राशि में इन सिनेमाघरों, औसत पर, लगभग 20 प्रतिशत की कुल बजट है । एक थिएटर टिकट में जर्मनी पर आधारित है औसत 95.74 EUR. के बावजूद तंग जनता बजट सब्सिडी प्रदाताओं रखने के लिए काफी हद तक जनता के लिए वित्तपोषण के रंगमंच; इसके अलावा, आप बाध्य कर रहे हैं के लिए मुख्य रूप से गैर-कलात्मक कर्मचारियों को एक नियोक्ता के रूप में करने के लिए सामूहिक सौदेबाजी समझौतों. लेकिन फिर भी, सब्सिडी के अंतिम वर्षों में जमे हुए या कम थे, के लिए देख रहे हैं थिएटर के अनुसार, अन्य सूत्रों का कहना है: संरक्षक, प्रायोजकों, बूस्टर क्लब और नींव, संघीय सांस्कृतिक आधार है । इसके अलावा, कई थिएटर में घर के सामूहिक में नए देशों, ठेके, जहां वेतन कम कर रहे हैं । इस प्रकार, कर्मचारियों के थिएटर वित्त के साथ अपने थिएटर में ही है ।

                                     

<मैं> 6.2. रंगमंच और अर्थशास्त्र में मेजबान रंगमंच

नहीं हर शहर, हर समुदाय का मनोरंजन कर सकते हैं, एक निजी थिएटर, संभवतः के साथ एक निश्चित टुकड़ी. एक विकल्प के लिए इस तरह के समुदायों, लेकिन वे मूल्य का एक व्यापक रेंज सांस्कृतिक और यहां तक कि कलात्मक प्रसाद, अतिथि हैं खेलों: कुछ शहरों में, वहाँ है वास्तविक रंगमंच, अन्य संस्कृति के घरों, हॉल, इमारतों, सम्मेलन केंद्र या अन्य स्थानों के साथ उचित तकनीकी सुविधा है, जो कर रहे हैं के लिए अच्छे प्रदर्शन के लिए आवश्यक है । वहाँ भी कर रहे हैं नगर पालिकाओं के साथ ही रंगमंच कलाकारों की टुकड़ी के साथ, कर सकते हैं, हालांकि, साइटों में अन्य खेल प्रदर्शन दौरे के आयोजकों और थिएटर के निर्माता, करने के लिए अनुमति देते हैं, इन मामलों में, एक व्यापक रेंज के साथ कार्यक्रम प्रस्तुत किया जाएगा । जर्मन शहरों में खेल के साथ साइटों के बिना, लेकिन अपने स्वयं के कलाकारों की टुकड़ी, खेलने के लिए है करने के लिए ब्याज के समुदाय के कस्बों और शहरों के साथ थिएटर एक साथ.

लाभ के दौरे थिएटर के मॉडल देखने के बिंदु से मेजबान के नगर पालिका: वहाँ रहे हैं अलग की एक किस्म प्रदर्शन है, संभव के रूप में कई का दौरा थिएटर और थिएटर के निर्माता और प्रस्तुतियों के बिना, सतत लागत एक थिएटर के आपरेशन ।

इसके अलावा, रंगमंच के साथ अपने स्वयं के स्थायी कलाकारों की टुकड़ी के साथ, यह भी कई अतिथि प्रदर्शन, विशेष रूप से राज्य थिएटर है, लेकिन अन्य चरणों में हैं । यहाँ, सामान्य रूप में, कई ठोस साझेदारी की. जर्मनी के सबसे बड़े थिएटर के लिए अतिथि प्रदर्शन पर राज्य रंगमंच Detmold, भूमि Saxony के चरणों.



                                     

<मैं> 6.3. रंगमंच और अर्थशास्त्र में निजी थिएटर

के अलावा लगभग 150 सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित सिनेमाघरों, शहर थिएटर, राज्य थिएटर है, और देश के चरण में जर्मनी के लिए, वहाँ रहे हैं लगभग 220 निजी थिएटर. रंगमंच के बहुत अलग आकार, कलात्मक अभिविन्यास, उद्गम और परंपरा है । चारों ओर 80 के इन निजी थिएटर का आयोजन कर रहे हैं में जर्मन चरण एसोसिएशन. वहाँ शायद ही है कि कुछ करने के लिए लागू होता सभी निजी सिनेमाघरों के समान है, में यह हो सकता है कलात्मक या संगठनात्मक-प्रशासनिक या वित्तीय देखने के बिंदु. इन में से कुछ सिनेमाघरों कर रहे हैं की तुलना में बड़ा शहर-थिएटर और एक ही है, "तंत्र", अन्य निजी सिनेमाघरों कर रहे हैं इतना छोटा है कि वहाँ कोई विभाजन की श्रम और सभी हितधारकों के लिए की जरूरत है सब काम करते हैं.

जबकि गैर-कलात्मक कर्मचारियों के शहर और राज्य, सामूहिक समझौतों जनता की सेवा थिएटर, लागू, काम, कर्मचारियों, कलात्मक के अपवाद के साथ – ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों – मुख्य रूप से के आधार पर निर्धारित अवधि के रोजगार अनुबंध.

निजी थिएटर, सबसे बड़ा प्रतिशत के अपने वित्तीय की जरूरत करने के लिए अर्जित धन से स्वयं के राजस्व की तुलना में सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित कर रहे हैं कि घरों के लिए बंधे नहीं की दरें सार्वजनिक सेवा. हालांकि, आप आमतौर पर लागू "सामान्य अनुबंध NV मंच" के सामने सभी घरों में बंद कर रहे हैं कि करने के लिए संरचना और आकार के चरण में है, या वे काम के अनुसार अलग-अलग व्यवस्था-मुफ्त अनुबंध. इनमें से अधिकांश कर सकते हैं न कला और न ही गैर-कलात्मक क्षेत्र है । यह अधिक होने की संभावना है करने के लिए काम किया जा सकता है के साथ स्वतंत्र रूप से बातचीत की फीस प्रति खेला विचार है. में के रूप में छोटे और मध्यम आकार के शहरों में ही किया जा सकता है एक कुछ प्रति सप्ताह के दिनों, के लिए फीस कलाकार, पर महीने की उम्मीद कम है । के चरणों पर बड़ा निजी थिएटर में जर्मन टीवी और फिल्म सितारों मारियो Adorf और Uwe ochsenknecht के बारे में Heiner लौटेरबच, करने के लिए जुडी सर्दियों, लाल Riemann और Désirée निक, हालांकि, एक नियमित आधार पर.

उपरोक्त कारणों के लिए, बेहतर जाना जाता है, निजी सिनेमाघरों में बड़े शहरों में, क्योंकि यह है के माध्यम से दर्शक यातायात के रूप में अच्छी तरह से पर्यटकों के रूप में, आपरेशन के अधिक की उम्मीद है,.

जबकि सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित घरों में पड़ा है, को स्वीकार करने में 2003/04 के मौसम के लिए एक गिरावट के चारों ओर 300.000 दर्शकों में दर्ज किए गए निजी थिएटर करने के लिए, जो हैं भी संगीत-मकान, एक वृद्धि के आगंतुक संख्या में लगभग 500.000.

                                     

<मैं> 7.1. थिएटर परिदृश्य थिएटर में जर्मन भाषी क्षेत्र

तस्वीर रंगमंच के परिदृश्य जर्मनी में मुख्य रूप से लगभग 140 सार्वजनिक रूप से वित्त पोषित रंगमंच, इसलिए, शहर थिएटर, राज्य रंगमंच और देश चरणों. फिक्स्ड जोड़ा गया लगभग 220 निजी थिएटर और के बारे में 70 खेल, 150 के आसपास सिनेमाघरों और स्थानों के बिना एक स्थायी कलाकारों की टुकड़ी, और 100 के दौरे और मेहमान खेल के चरणों के बिना, एक निश्चित घर है । इसके अलावा, वहाँ रहे हैं की एक विशाल संख्या के समूहों से मुक्त है. आज के ज्यादातर शहर थिएटर में उभरा के रूप में एक निजी पहल है और आयोजित किया गया है के रूप में पहली बार एक निजी थिएटर. में 20 वीं सदी की शुरुआत. सदी में, वहाँ थे केवल 16 नगर निगम थिएटर में नगर निगम के एक जिम्मेदारी है, लेकिन वहाँ थे 360 निजी सिनेमाघरों में से एक.

ऑस्ट्रिया में, कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित संघीय थिएटर, महान विनीज़ निजी थिएटर, Vereinigte Bühnen Wien, थिएटर युवाओं की है, के रूप में अच्छी तरह से देशों के रूप में, थिएटर और शहर थिएटर. स्थानीय प्रदर्शन में भाग लिया में 2012/13 के 3.59 लाख दर्शकों और महिला दर्शकों के लिए है । इसके अलावा, यह चरणों में कुछ निजी एमेच्योर रंगमंच.

लिकटेंस्टीन में, थिएटर हूँ kirchplatz TaK, स्चान में 295 सीटें, मंच के बगल में स्थल TaKino 100 सीटों के साथ और छोटे से मंच वादूज़ में, एक के सबसे का दौरा थिएटर.

स्विट्जरलैंड के लिए वहाँ कोई सटीक आंकड़े, में बर्न, बेसल, ज्यूरिख और जिनेवा, हालांकि, वहाँ है एक समृद्ध रंगमंच की परंपरा है.

                                     

<मैं> 7.2. थिएटर परिदृश्य थिएटर में अन्य देशों

ब्रॉडवे पर, वहाँ रहे हैं लगभग 40 निजी थिएटर, जहां वे विशेष रूप से संगीत । पेरिस में, वहाँ रहे हैं 208 थिएटर और कैबरे.

शब्दकोश

अनुवाद
यह वेबसाइट कुकीज़ का उपयोग करती है। कुकीज़ आपको याद हैं इसलिए हम आपको एक बेहतर ऑनलाइन अनुभव दे सकते हैं।
preloader close
preloader